3 Nozioni di base sulla fotografia per immagini migliori senza filtri

Annuncio pubblicitario

La fotografia è un hobby stimolante, che è una delle cose che lo rende così gratificante Perché tutti dovrebbero imparare un po 'di fotografiaTutti dovrebbero imparare un po 'di fotografia perché tutti possono trarne beneficio. Ecco cinque motivi per cui dovresti considerare di raccoglierlo. Leggi di più . Ma ci sono molte stampelle su cui puoi fare affidamento che renderanno più difficile migliorare le tue abilità. Utilizzando filtri automatizzati, come quelli fornito da Instagram Come funzionano i filtri Instagram e puoi dire la differenza?Qui troverai tutto ciò che devi sapere su ciò che fa ogni filtro Instagram, a cosa serve meglio e alcuni ottimi esempi da guardare. Leggi di più , è una di quelle stampelle (come sta usando la funzione "Miglioramento automatico" nel tuo editor di foto preferito).

Invece di applicare il tuo filtro preferito la prossima volta, perché non provare ad applicare prima questi principi di base della fotografia?

Nella mia fotografia, questa è stata di gran lunga l'abilità più preziosa che ho imparato. Se vedi una foto e non sei sicuro del motivo per cui è così sorprendente, ci sono buone probabilità che la composizione sia perfetta. Quando conosci il

principi di composizione Come comporre una fotografia: 5 regole essenziali da seguireSe vuoi diventare davvero bravo con la fotografia, ci sono alcune regole fondamentali sulla composizione dell'immagine che dovresti considerare. Ecco cinque dei più importanti. Leggi di più , le tue foto inizieranno davvero a risaltare.

Mentre ci sono diverse scuole di pensiero sulla composizione, ci sono alcuni principi generalmente condivisi che condividerò qui.

La regola dei terzi

Quando inizi a scattare foto, ci sono buone probabilità che tu stia mettendo le cose proprio nel mezzo delle tue foto; potrebbe essere l'orizzonte, un soggetto ritratto o una caratteristica notevole nel paesaggio. Ma questo non è un ottimo modo per andare; quando qualcosa divide la foto a metà, lo spettatore ha difficoltà a decidere prima cosa guardare. Non c'è concentrazione.

Invece, dividi la tua foto in terzi, sia in verticale che in orizzontale, in questo modo:

Ora allinea la parte della tua foto su cui desideri che lo spettatore si concentri con una di quelle linee. È davvero così semplice. Se ci sono più oggetti o spaccature naturali nella foto, puoi fare uno sforzo per allineare più di uno (il bordo dell'erba nella foto sopra, ad esempio, è vicino alla terza riga inferiore).

Linee guida

Non è facile creare un senso di profondità nelle tue foto, ma le linee guida possono aiutare molto. Questa non è sempre un'opzione, ma se lo è, assicurati di approfittarne! Una linea principale è qualcosa che attira gli occhi del tuo spettatore da un punto all'altro della foto e crea il senso di profondità Stufo di foto piatte? Aggiungi un senso di profondità con questi 6 suggerimentiLe foto a volte mancano di un senso di profondità, e invece sembrano un po '"piatte". Ecco sei suggerimenti per migliorare i tuoi scatti e rendere le foto più vive. Leggi di più . Ecco un esempio:

Come puoi vedere, la scala viaggia dalla parte inferiore dello scatto verso l'alto, attirando la tua attenzione la foto e sottolineando la natura tridimensionale della scena, anche se la stai solo vedendo Due. Una volta che inizi a cercare le linee principali, le vedrai ovunque e sarai in grado di includerle in molte foto.

Framing

Includendo una "cornice" naturale nella tua foto, attiri nuovamente l'attenzione dello spettatore sul soggetto su cui vuoi concentrarti. Proprio come le linee guida, l'aggiunta di una cornice all'interno dell'immagine aggiunge profondità enfatizzando la differenza tra gli oggetti vicini e quelli lontani.

Quasi tutto può servire da cornice; rami di alberi, catene montuose, serramenti, porte, barriere di cemento... sii creativo! Se ci sono oggetti intorno a te, c'è un modo per creare una bella cornice nelle tue foto.

Comprendere l'illuminazione è una delle parti più cruciali dello sviluppo dell'occhio di un fotografo; la luce è complicata e il modo in cui si comporta e influenza le tue foto non è sempre prevedibile. Ma una volta che inizi a guardare l'illuminazione in modo fotografico, imparerai rapidamente.

Usa luce diffusa quando disponibile

Innanzitutto, parliamo di luce diffusa. Utilizzando una fonte di luce diffusa (come il sole in una giornata nuvolosa o una finestra che non riceve la luce solare diretta), otterrai trame più morbide, ombre meno intense e illuminazione più uniforme. Può fare una grande differenza (la foto sotto è stata scattata poco prima del tramonto, il che è un grande momento per la luce diffusa).

Puoi persino acquistare (o realizzare) un diffusore per il flash della tua fotocamera per ammorbidire i suoi effetti, che possono essere molto difficili in condizioni di scarsa luminosità. Naturalmente, l'uso di luce intensa può comportare anche alcuni effetti artistici interessanti, ma in generale, la luce diffusa ti darà risultati migliori.

L'ombra è importante quanto la luce

L'altra cosa da tenere a mente quando si guarda la luce in una scena è che l'ombra può essere altrettanto importante; può aggiungere profondità, alterare la sensazione generale della scena o evidenziare aree specifiche della tua foto. Imparare a giocare sia con la luce che con l'ombra è molto divertente e può dare vita ad immagini molto suggestive.

Conoscere meglio la luce e l'ombra è fare pratica; uscire e fotografare la stessa scena o lo stesso oggetto in diverse condizioni di illuminazione e vedere cosa succede. Potresti essere sorpreso da quanto diverso possa apparire!

Con quanto sia facile applicare un filtro Instagram alle tue foto, potresti chiederti perché l'editing è un'abilità necessaria per imparare. E mentre i filtri sono interessanti, l'applicazione di un gruppo predefinito di modifiche limita davvero la tua abilità fai emergere ciò che è speciale nelle tue foto Vuoi distinguerti su Instagram? Modifica le tue foto con l'incredibile Handy PhotoC'è una cosa da dire per Instagram: ci ha messo tutti in una mania di fotoritocco. Non che modificare le foto sia qualcosa di nuovo, ma con Instagram nella foto, tutti vogliono modificare le foto ... Leggi di più . Mentre interi libri sono stati scritti su aspetti specifici del fotoritocco, ci sono un paio di cose che faranno la differenza nelle tue foto.

Impara a usare le curve

La finestra di dialogo Curve nel tuo editor di foto è uno degli strumenti più potenti che hai per far risaltare le tue foto. Usandolo per creare una curva a S, come puoi vedere nella foto qui sotto, puoi migliorare significativamente i colori la tua foto (la curva mostrata viene applicata alla metà destra dell'immagine, mentre la metà sinistra rimane inedito).

Un tutorial completo sull'uso delle curve richiederebbe molto tempo, quindi prendi il tuo editor di foto e provalo. Inizia con una curva a S di base e sperimenta da lì.

Impara a usare i livelli

Poiché Curve può migliorare i colori della tua foto, la finestra di dialogo Livelli può dare una spinta ai momenti salienti, ombre e qualsiasi altro bianco e nero nella scena (di nuovo, solo la metà destra nell'immagine qui sotto è stata modificato).

Spostando i cursori in bianco e nero un po 'verso il centro e il cursore grigio un po' verso il lato bianco, l'immagine in alto ottiene colori più ricchi creando più contrasto.

Ci sono molti più controlli che puoi imparare a usare, ma se inizi con Curve e Livelli, farai molto per padroneggiare le basi del fotoritocco. Ci vogliono un sacco di tentativi ed errori, ma la chiave è iniziare e giocare.

Non sono necessari filtri

Con il numero incredibile di foto condivise ogni giorno, non è sempre facile fai risaltare il tuo Distinguiti dall'insta-folla: come rendere le tue foto davvero unicheQuesti rapidi suggerimenti possono aiutarti a migliorare la popolarità delle tue foto al livello successivo. Garantisco che ne varrà la pena. Pronto a distinguerti? Continua a leggere! Leggi di più . Ma imparando alcuni principi di base della fotografia, puoi aumentare drasticamente la qualità delle tue foto, che tu le condivida o meno. Prova a migliorare la composizione, l'illuminazione e il montaggio e potresti essere molto colpito da ciò che trovi!

Quali principi di fotografia di base ti hanno aiutato a migliorare le tue foto? Condividi i tuoi suggerimenti e pensieri qui sotto!