Sei uno studente d'arte o un hobbista alla ricerca di modi per pubblicare le tue opere d'arte? Costruire un'attività artistica da zero è un ottimo modo per farti conoscere, mostrare le tue capacità e acquisire vendite.
Che tu sia una persona creativa alla ricerca di un trambusto secondario o che miri a creare un'attività a tempo pieno dopo aver già lavorato nel settore dell'arte, questo può aprire una serie di opportunità artistiche. Ecco cosa devi fare.
1. Decidi cosa vendere
Fare il primo passo è sempre la parte più difficile, ovvero decidere cosa vendere. Cosa sai creare meglio e cosa ti sentiresti più a tuo agio a fare part-time o full-time? Potresti voler riprodurre stampe delle tue opere d'arte preferite e trasformarle in cartoline o download digitali, oppure potresti preferire vendere opere uniche dipinte a mano.
Se non riesci a decidere su una cosa, tuttavia, sentiti libero di espandere le tue creazioni in categorie come i media digitali e tradizionali. Sei esperto di pixel art e pensi di poter mettere insieme uno splendido portachiavi? Ecco i migliori strumenti di pixel art per creare opere d'arte perfette per i pixel.
2. Scegli una buona stampante
La scelta di una buona stampante è particolarmente importante se hai deciso di stampare copie della tua opera d'arte. Non solo aiuta un artista a risparmiare denaro, ma consente di produrre immagini di alta qualità da casa; non c'è bisogno di pagare un'azienda per stampare il tuo lavoro.
Rispetto a una semplice stampante da ufficio, le stampanti a getto d'inchiostro possono utilizzare inchiostri a pigmenti di qualità anziché inchiostri a base di coloranti, consentendo una migliore riproduzione dei colori e la stampa di supporti più grandi e pesanti. Prendi in considerazione l'acquisto di una stampante con un ottimizzatore di crominanza, in quanto ciò conferisce alle stampe lucide un rivestimento superiore più uniforme.
3. Fai ricerche sulla concorrenza
Le arti saranno sempre un campo competitivo poiché molti vogliono avere successo, quindi fare ricerche sulla concorrenza può aiutarti a trovare la scappatoia in cui nessuno si sta avventurando. Cosa vogliono acquistare le persone e quanto spesso lo cercano? Da dove stanno acquistando questa particolare opera d'arte e cosa sta facendo quell'azienda in modo diverso per battere la concorrenza?
Una volta che riesci a capire cosa vuole il tuo pubblico all'interno della tua nicchia, puoi capire come vendergli. Più comunemente, viene utilizzato un modello di business diretto al consumatore, che può includere la vendita da un sito Web o da uno studio. In alternativa, puoi provare il percorso NFT se sei interessato alla valuta digitale; qui è come creare un NFT, quindi venderlo online.
4. Crea la tua arte e scatta foto
Una volta che hai deciso la tua nicchia e il tuo metodo di vendita preferito, potresti pensare che creare la tua opera d'arte sia la parte facile, ma ci sono molte caselle da spuntare. Di che tipo di materiale artistico e supporto artistico avrai bisogno per fare scorta e come pianificherai un rifornimento mensile o bimestrale? Se desideri acquistare articoli di alta qualità, questo può essere costoso.
Se hai scelto di realizzare opere d'arte digitali, che tipo di software utilizzerai? Ecco alcuni di le migliori app di disegno e pittura per aiutarti a iniziare. Per il lavoro basato sulla fotografia, ti consigliamo di acquistare anche una buona macchina fotografica e attrezzatura. Qualunque nicchia tu scelga, devi considerare ciò di cui hai bisogno prima ancora di iniziare.
Una volta creato il tuo lavoro, devi scattarne delle foto da mostrare ai potenziali acquirenti. Puoi usare la fotocamera del tuo smartphone per questo, assicurati solo che l'illuminazione e la composizione siano lusinghiere. Puoi persino aggiungere oggetti di scena.
5. Scegli una piattaforma
La piattaforma su cui scegli di vendere può crearti o distruggerti. Scegli qualcosa che sia visivamente più accattivante per i tuoi potenziali clienti e che abbia senso anche per il tuo tipo di arte e fascia di prezzo. Squarespace, Wix, Shopify, E Etsy sono i più rinomati.
Avere il tuo sito web ti dà un senso di professionalità come artista e ti offre anche un portfolio di facile accesso per potenziali acquirenti. Se desideri creare un mockup del tuo processo di pensiero relativo al tuo sito, eccolo qui come creare un mockup del tuo sito web utilizzando Canva.
6. Costruisci un marchio e commercializza la tua arte
Una volta che hai stabilito un portfolio di siti web e sai cosa stai vendendo, costruire il tuo marchio da zero è la prossima cosa che deve accadere, e questo di solito coinvolge i social media. Condividere la tua arte e il tuo sito web sui social media consente alle persone di conoscerti e cosa fai, cosa rappresenti e perché sei diverso.
Per ottenere il tuo primo cliente, Instagram è uno dei posti migliori per commercializzarti e Instagram Reels è un'ottima funzionalità di cui dovresti approfittare. Puoi anche pubblicare tutorial artistici su TikTok o YouTube, mostrare video accelerati di te stesso mentre crei l'opera d'arte o rispondere a domande. La cosa più importante da prendere in considerazione è essere creativi e continuare a interagire con gli altri.
Non stai cercando di seguire la strada dei social media? Ecco come costruire il tuo brand artistico senza i social media.
7. Lavora con le gallerie
Lavorare con una galleria d'arte è un ottimo modo per ottenere il riconoscimento pubblico. Decidi dove vuoi mostrare il tuo lavoro e quali gallerie sono in linea con il tuo lavoro e i tuoi obiettivi artistici.
Partecipa agli eventi della galleria, crea relazioni con altri nel tuo campo, offriti di parlare del tuo lavoro, invia le domande e ricorda di seguire le linee guida per l'invio. Entrare in una galleria non è sempre un processo semplice, quindi tieni aperte le tue opzioni.
8. Pacchetto e spedizione
Se vendi opere d'arte fisiche, come vuoi confezionarle? Il processo di imballaggio e spedizione può influire sulla reputazione della tua attività, quindi pianifica di conseguenza.
Per le opere incorniciate, si desidera utilizzare materiali come cartone robusto, pluriball, sacchetti di plastica pesanti, carta da imballaggio e nastro adesivo trasparente; considera il doppio inscatolamento per una maggiore sicurezza. Per opere d'arte più piccole, queste possono essere spedite in cartelle imbottite.
Devi tenere conto del peso e delle dimensioni per la spedizione, la distanza per il viaggio, la registrazione e l'etichettatura, il tipo di spedizione che offri ai clienti e consentire all'acquirente di monitorare i propri acquisti.
9. Copyright il tuo lavoro
Quando crei un'opera artistica, vuoi che sia protetta. La legge sul copyright protegge qualsiasi opera originale che sia tangibile e percepibile, come arti visive, siti web o arte fotografica.
Questa legge garantisce che nessuno possa rubare le tue idee originali e protegge la tua proprietà dalla vendita e dal profitto di terzi. Per essere in grado di ritenere responsabili questi trasgressori, probabilmente dovrai registrare il tuo copyright a seconda di dove vivi. Se sei negli Stati Uniti, registrati con il Ufficio del copyright degli Stati Uniti.
10. Licenza il tuo lavoro
Se hai provato tutte le possibilità ma non ti senti troppo a tuo agio nell'imbrogliarti nel mondo creativo, c'è potenziale per te di concedere in licenza la tua opera d'arte, che può avvenire tramite aziende, un agente o presentando il tuo lavoro a altri. La licenza ti consente di ricevere una percentuale di royalty accettando un contratto, poiché un'azienda paga una commissione per utilizzare la tua opera d'arte per scopi commerciali.
Alcuni di questi profitti apparterranno all'azienda che sta vendendo il tuo lavoro, che potrebbe essere su una maglietta o una confezione aziendale. Tuttavia, questo può anche essere un percorso efficace per ottenere un reddito passivo mentre costruisci una seconda attività. In alcuni casi, puoi essere ricompensato fino al 10% delle tue entrate.
Costruisci la tua attività artistica
Non importa se sei un principiante o un professionista creativo che cerca di espandere il tuo portfolio, crescere e il business artistico è possibile indipendentemente dal tuo livello di abilità e andrà a beneficio della tua carriera artistica a lungo termine.
Con gli strumenti giusti, l'estro creativo e la determinazione, sarai sulla buona strada per avere una fonte di reddito secondaria. Piattaforme come Artwork Archive sono una grande risorsa in cui gli aspiranti artisti possono essere coinvolti.