Un'introduzione alla composizione di musica per videogiochi

Se sei interessato a creare musica per videogiochi, ci sono alcune cose che devi sapere oltre a come scrivere una buona melodia. La musica dei videogiochi è diversa dalla colonna sonora di film o dalla creazione di ritmi, ma una volta comprese le idee chiave, non è difficile iniziare.

In questa guida per principianti, ti presenteremo i componenti essenziali della composizione di musica per videogiochi. Una volta che sai cosa aspettarti, sarai pronto per iniziare a segnare la tua prima partita.

Dalle tracce a 8 bit alle partiture orchestrali

Agli albori della musica per videogiochi, i compositori erano limitati dalla memoria e dalla potenza di elaborazione delle console di gioco. Ciò ha prodotto un'intera classe di musica che ora chiamiamo musica a 8 bit, o "chiptune", dal nome dei processori a 8 bit e dei chip audio necessari per creare il suono.

Quando Final Fantasy VII uscì per la prima volta nel 1997, ad esempio, era diviso su tre dischi e ognuno aveva una dimensione massima del file di 450 MB. Confrontalo con l'uscita di Final Fantasy VII Remake nel 2020, che richiedeva ben 100 GB di spazio libero e aveva un punteggio pieno di musica orchestrale registrata dal vivo.

Molte persone amano ancora la musica in stile chiptune e, nonostante non abbiano più quelle vecchie restrizioni, ascolterai comunque nuovi giochi con quel suono classico.

La musica di gioco non è più così limitata dall'hardware, ma molto dipende dallo stile di gioco specifico del gioco. A differenza di un film che si muove in una direzione lineare dall'inizio alla fine della storia, la musica del gioco può andare in qualsiasi direzione a seconda di dove il giocatore vuole esplorare. Dal vagare in una foresta all'impegnarsi in una battaglia, la musica deve essere pronta in qualsiasi momento a cambiare.

Capire come farlo è la chiave per creare musica per i giochi.

Scene tagliate, loop e musica interattiva

Esistono diversi tipi di musica che puoi creare per i giochi e il più semplice è per le scene tagliate. Proprio come una scena in un film, puoi scrivere musica che inizia e finisce a un'ora prestabilita, di solito innescata da qualcosa nel gameplay.

Tuttavia, la maggior parte di un gioco non è composta da scene tagliate e la maggior parte delle volte un giocatore si muove ripetutamente attraverso lo stesso livello o ambiente. Sia che continuino a morire in una difficile battaglia con un boss, sia che stiano cercando gemme nascoste, la musica deve essere riprodotta in loop.

La buona musica in loop ha transizioni fluide tra l'inizio e la fine del loop e, non importa quante volte venga riprodotta, non dovrebbe annoiare il giocatore. Se hai bisogno di ispirazione, ripensa alla musica classica di Super Mario Bros o Crash Bandicoot.

Un altro tipo di musica specifico per i giochi è la musica interattiva, che può essere descritta come qualsiasi musica attivata dalle azioni di un giocatore. Ad esempio, una volta che la salute di un boss scende al di sotto del 50%, la musica potrebbe iniziare a crescere a un ritmo più veloce. Più tardi, quando un giocatore sconfigge finalmente il boss, potrebbe suonare una melodia di successo trionfante.

L'implementazione di modifiche musicali come questa a volte è un lavoro affidato a un programmatore musicale, ma se lo sei lavorando su un gioco indie a basso budget, è probabile che tu debba sapere almeno un po' come funziona lavori.

Una workstation audio digitale (DAW) è tutto ciò di cui hai bisogno per iniziare. Logic Pro X ha una vasta libreria di campioni sonori che è ottimo per creare musica in loop. Mentre Pro Tools d'altra parte è ben adattato per la registrazione di strumenti dal vivo.

Se hai appena iniziato, anche mettere le mani su software gratuiti come GarageBand (Mac) o Audacity (PC/Mac) è un ottimo punto di partenza. Se vuoi sapere qual è il migliore per te, leggi la nostra guida sul pro e contro di GarageBand vs. Audacia.

La maggior parte delle DAW viene fornita con il proprio set di campioni e sintetizzatori che puoi utilizzare per scrivere e registrare musica. Man mano che migliori, puoi investire in librerie di suoni dedicate, strumenti virtuali e plug-in unici. Ma non pensare di dover spendere un sacco di soldi in accessori per scrivere il tuo primo brano musicale di gioco. Una DAW moderna ha già molti più strumenti per creare suoni rispetto alle primissime chiptune per videogiochi.

Conoscere le basi della teoria musicale ti farà fare molta strada e la pratica ti aiuterà ad affinare le tue abilità musicali.

Suono di programmazione

Se sei determinato a creare musica per videogiochi, c'è una cosa che ti distinguerà dagli altri: sapere come programmare il suono. Se sembra scoraggiante, non devi preoccuparti, la maggior parte delle volte comporta l'utilizzo di software di terze parti per preparare la tua musica per gli sviluppatori di giochi.

Wwise e FMOD sono due esempi. Puoi utilizzare questo software per allineare la musica con segnali interattivi come raccogliere un oggetto o entrare in un nuovo livello di gioco. Questo software ti dà anche la possibilità di far provenire un brano musicale da una direzione specifica. Immagina, ad esempio, una musica minacciosa che diventa più forte mentre scendi le scale del castello: dopo aver ascoltato questa musica sai di essere diretto verso qualcosa di brutto.

Non molti compositori conoscono la programmazione del suono, ma uno studio pubblicato sul Blog GameSoundCon mostra che le abilità di scripting di base sono qualcosa che le aziende di giochi cercano quando assumono. Uno dei posti più adatti ai principianti per iniziare a imparare è con i "progetti", che è un linguaggio di programmazione visivo utilizzato in Unreal Engine per lo sviluppo di giochi.

Non è necessario avere una laurea in informatica, ma sapere solo un po' su come implementare il suono farà molto.

Giocare

Alla fine della giornata, il modo migliore per creare musica di gioco è giocare. L'esperienza del gioco ispirerà tutti i tipi di idee creative e ti aiuterà a inchiodare i temi dei personaggi e le tracce in loop.

Anche prima di ottenere il tuo primo vero incarico, il modo più veloce per capire come funziona la musica dei giochi è giocare a quanti più giochi possibile. La prossima volta che prendi un controller, presta attenzione a come funziona la musica; quando cambia la musica e quali tracce vengono riprodotte in loop? Idealmente, vorresti mettere le mani sulla versione demo di un nuovo gioco per cui vuoi scrivere musica.

Non devi nemmeno aspettare di avere il tuo primo concerto a pagamento per iniziare, trova un video che mostra il gameplay del tuo titolo preferito e prova a creare la tua colonna sonora unica per adattarsi al livello. In futuro, questo può far parte del portfolio che mostrerai agli sviluppatori di giochi. Se non hai mai usato i loop prima, abbiamo messo insieme una guida rapida come utilizzare GarageBand e i loop musicali gratuiti per creare le tue tracce.

Diventa un compositore di videogiochi

La musica dei videogiochi è davvero eccitante da creare, con anche molte sfide uniche. Mentre alcuni aspetti come la programmazione della musica saranno un'abilità nuova di zecca per molti, semplicemente giocare ti insegnerà molto su come funziona la musica dei videogiochi.

Ora che sai cosa rende unica la musica dei giochi, sei pronto per creare la tua prima colonna sonora per videogiochi!

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