Cosa può insegnarti la motionography sul miglioramento della creatività

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Se non hai mai sentito parlare di motionography, non preoccuparti: è un termine relativamente nuovo. Si tratta di prendere un'immagine fissa e animare alcuni componenti per dare vita al pezzo finale.

Un ottimo esempio di motionography in azione è questo lavoro chiamato "Hypnotic Robotic" da il fotografo Mark DeLong.

Il primo fotografo conosciuto ad usare il termine "movimento" per descrivere il suo lavoro, DeLong è considerato da alcuni il fondatore di questa nicchia.

Dai un'occhiata da vicino e noterai che il modello in primo piano è completamente fermo - e a fuoco - mentre lo sfondo ruota. Questa particolare immagine crea sicuramente un effetto ipnotico.

Motionography vs Cinemagraphy: qual è la differenza?

La cinematografia e la motionography possono sembrare quasi identiche, ma non lo sono. I cinemagraph sono foto che presentano elementi animati minori mentre la maggior parte dell'immagine rimane ferma. Ad esempio, potresti vedere la foto di un negozio di barbiere, con solo l'insegna del barbiere che volteggia.

Dai un'occhiata a alcuni esempi di cinemagraph per capire cosa intendo.

Indipendentemente da ciò, le differenze visive sono ancora sottili: è il metodo di creazione che le distingue davvero. DeLong spiega:

“Il processo di stratificazione è diverso nella motionography rispetto a un cinemagraph, perché l'immagine di base è un'immagine fissa che viene catturata con una fotocamera fissa. Un cinemagraph è un'immagine in movimento che è stata congelata in un fermo immagine ad eccezione di un'area selezionata".

In un cinemagraph, poiché stai trasformando un video in un fermo immagine, gran parte del contenuto deve rimanere fermo durante la ripresa iniziale. La motionography incoraggia un diverso tipo di creatività.

“Per la motionography, di solito cerco un'immagine che, come fermo immagine, sia già una grande immagine. Da quel momento, cerco di capire cosa potrei fare all'immagine per creare ancora più interesse. Questo potrebbe essere lo spostamento dei livelli dell'immagine, la ripresa e l'aggiunta di un componente video, l'aggiunta di colori che si spostano sul immagine, ma potrebbe davvero andare avanti all'infinito, poiché stiamo prendendo un'immagine bidimensionale e aggiungendo la variabile del tempo a esso. Questo dà vita alla fotografia.”

Come puoi vedere, la motionography riguarda di più dare vita a un'immagine, attraverso l'animazione, mentre la cinematografia riguarda catturare un fermo immagine del mondo in movimento.

Come la motionography può ispirarti come creativo

Con ogni nuova forma d'arte arriva un'ondata di lezioni e ispirazione per tipi creativi L'ispirazione viene da ogni parte: i lavori giornalieri di autori famosiA quanto pare, l'ispirazione può venire da qualsiasi luogo, anche dai lavori più banali. Per saperne di più . La motionography non fa sicuramente eccezione a questa regola e c'è molto che puoi imparare da essa.

Ti porta a considerare come il movimento migliora le tue immagini

Per cominciare, la motionography ispira fotografi e designer a guardare alla bellezza del movimento. Più specificamente, ti costringe come artista a considerare come il movimento migliorerà o influenzerà una particolare immagine.

Lo sfondo rotante creerà un effetto ipnotico, costringendoti a guardare direttamente negli occhi della modella? Un fiume che scorre dirigerà i tuoi occhi sul bordo di una foto in cui una coppia di innamorati si abbraccia? Un componente in movimento ruberà semplicemente la scena?

La bellezza della motionography è che stai scattando un'immagine fissa - un'istantanea di un particolare momento nel tempo - e riportandola in vita. Stai tornando a quel momento o esperienza e stai facendo rivivere una certa sensazione o emozione Ora puoi caricare una foto e calcolarne le emozioniMicrosoft ha appena rilasciato uno strumento in grado di analizzare una foto e raccontarti le emozioni del soggetto. Per saperne di più potrebbe aver evocato.

Ti insegna a vedere il tuo lavoro come un'esperienza

Dai un'occhiata a quest'altro lavoro di DeLong chiamato "I grandi spazi aperti“. Quasi ogni elemento di quell'immagine di intestazione è fermo, tranne il cielo. Tuttavia, quando guardi l'immagine, evoca una varietà di emozioni e sensi su come era quel giorno.

In questo senso, la motionografia può incoraggiarti a vedere il tuo lavoro artistico più come un'esperienza, piuttosto che come un pezzo fermo o un oggetto. La domanda allora diventa: che tipo di esperienza puoi creare con le tue immagini? Quali sensi evocherà la tua immagine? Genererà nostalgia o creerà sentimenti completamente nuovi?

L'artista del design Jon Nutting ha creato un effetto simile utilizzando tecniche di progettazione di parallasse per animare l'immagine di due pugili. Sposta il mouse in alto nello spazio dell'immagine per ingrandire e in basso per rimpicciolire. Ora, dietro le quinte c'è molto di più che nell'immagine di DeLong, ma è lo stesso concetto di base.

Offre un'esperienza che non otterresti con una foto tradizionale.

Mostra i vantaggi di provare cose nuove

Per lo meno, la motionografia ti incoraggia, come artista, a espanderti e provare nuove cose 10 incredibili esperimenti di Google Chrome che devi provareAlcuni esperimenti di Chrome sono piuttosto sciocchi, ma alcuni sono decisamente geniali. Abbiamo scavato nel catalogo per trovare 10 dei migliori esperimenti di Chrome che devi davvero provare. Per saperne di più . Lo fa semplicemente costringendoti a guardare il tuo lavoro sotto una luce diversa.

Che tipo di nuove immagini ed esperienze sarai in grado di creare? Scoprirai una nicchia completamente nuova che nessuno ha esplorato prima?

Con la fotografia normale, stai cercando modi per rallentare lo scenario e catturare un singolo momento. Con la motionography, stai cercando modi per trasformare un singolo momento in un'esperienza onnicomprensiva.

In un certo senso, stai facendo l'opposto di quello che faresti nella fotografia tradizionale.

Potrebbe far crescere le tue competenze come montatore di film o film

Fa male sentire, ma come un fotografo tradizionale Impara dai migliori: 10 fotografi professionisti che dovresti seguire su InstagramPer ogni fotografo professionista che ha problemi con Instagram, ce ne sono molti che usano felicemente l'app per raggiungere un pubblico aggiuntivo amante delle foto. Meritano un seguito. Per saperne di più , potresti non essere abituato a lavorare con il movimento come concetto. Certo, potresti avere esperienza nel catturare immagini fisse di oggetti in movimento, ma questa è una pratica completamente diversa rispetto a lavorare come montatore di film o movimento.

Puoi effettivamente aggiungere l'editing di film e movimento al tuo curriculum con sicurezza.

Dovresti esplorare la motionografia?

Ora che hai avuto una migliore opportunità per imparare cos'è la motionografia e come può influenzare il tuo visione artistica e creatività Accendi scintille di idee innovative e ispirazioni creative con questi siti webHai mai esaminato un problema in modo "creativo"? Forse no. Prova un po' di brainstorming creativo con l'aiuto di questi siti web. Potrebbe non essere un esercizio per il prossimo Nobel, ma è tutto molto... Per saperne di più , forse è il momento di considerare di esplorare ulteriormente il concetto?

Una cosa che farà sicuramente è incoraggiarti a guardare il mondo intorno a te in un modo diverso. Piuttosto che provare a catturare singoli fotogrammi, trascorrerai il tuo tempo a capire come animare quei fotogrammi. Quale movimento o animazione puoi aggiungere a un'immagine per renderla più attraente? Come si può dare vita a un'immagine? Che tipo di esperienza creerai per i tuoi spettatori?

Queste sono tutte domande a cui dovrai rispondere mentre provi qualcosa di nuovo, fresco e innovativo.

— Immagini di Mark DeLong Photography, Jakob Owens, Kaique Rocha, Luca Pamer e Maria Shanina.
— Motionografo “Robot ipnotico” di Mark DeLong Photography.