Come creare arte digitale: 8 consigli essenziali per principianti

Entrare nel mondo dell'arte digitale può sembrare intimidatorio, ma non c'è nulla di cui aver paura. È sicuramente una cosa che impari meglio saltandoci dentro. Ma se stai cercando disperatamente un consiglio per principianti, ecco la nostra ultima raccolta di suggerimenti per i principianti che desiderano iniziare a creare arte digitale.

Questa guida è stata scritta assumendo che tu abbia già capito cos'è l'arte digitale e quali strumenti ti servono per crearne alcuni tuoi.

Come probabilmente già saprai, non c'è solo un modo per creare arte digitale. È disponibile un'enorme libreria di software creativo, sia a pagamento che gratuito. Potresti aver già scelto cosa vuoi usare, ma vale almeno la pena provare tutte le opzioni a tua disposizione.

Ci sono alcuni buoni motivi per farlo. Ad esempio, più impari, più facile diventa imparare di più. La maggior parte degli editor di immagini ha una manciata di strumenti e funzionalità comuni, come livelli, rotazione, ritaglio, capovolgimento, selettore colore, secchio di riempimento, ecc. Sapere come funzionano in un programma di solito significa che sai come funzionano anche in altri programmi.

Non fa male nemmeno avere familiarità con il maggior numero di spazi di lavoro possibile. Team diversi spesso hanno modi diversi per raggiungere un obiettivo, il che significa utilizzare strumenti diversi. Ti aiuterà a diventare un artista più versatile.

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2. Personalizza il tuo spazio di lavoro

Impara come rendere qualsiasi spazio di lavoro il più confortevole per te stesso. Riorganizza gli strumenti, organizza i menu e armeggia con tutte le impostazioni / preferenze disponibili. Una cosa che spesso è unica per ogni artista sono le scorciatoie da tastiera.

Probabilmente vorrai mantenere le scorciatoie universali così come sono (come Ctrl + C per copia o Ctrl + V per incollare), ma se ci sono strumenti o funzionalità che usi molto frequentemente, puoi risparmiare molto tempo designando una chiave.

Questa è una piccola cosa che puoi fare all'inizio del tuo viaggio nell'arte digitale che ti farà risparmiare molto tempo. Alla fine, la memoria muscolare inizierà a entrare in azione con un uso ripetuto e le attività che prima richiedevano un po 'di tempo diventeranno un gioco da ragazzi.

3. Assegnare un nome corretto ai livelli e ai file

Quando sei nella zona, un'opera d'arte digitale con solo cinque livelli può improvvisamente avere 50 livelli solo mezz'ora dopo. Quindi, quando devi tornare indietro e modificare qualcosa, non puoi trovare su quale livello lo hai disegnato.

Risparmia la fatica: dai un nome ai tuoi livelli mentre lavori. Alcuni programmi dispongono di sistemi organizzativi più avanzati che includono anche gruppi / cartelle di livelli o etichette con codice colore. Non c'è un modo giusto o sbagliato per organizzare i tuoi livelli fintanto che capisci cosa c'è su ciascuno di essi.

La stessa idea si applica ai file che conservi sul tuo computer. Abbiamo tutti commesso questo peccato prima: abbiamo salvato qualcosa con un nome come "artwork_revised_final_v2.psd". Al momento del salvataggio, pensi di avere solo uno o due file salvati in questo modo, ma in breve tempo ti ritroverai con un'intera cartella di file loro.

4. Capovolgi la tela o visualizza il tuo modello da tutte le angolazioni

A volte, quando fissi un'opera d'arte dalla stessa vista o angolazione per molto tempo, i tuoi occhi si adattano ad essa. Diventi così abituato a guardarlo che i suoi difetti finiscono per essere meno evidenti per te.

Combatti attivamente questo fenomeno capovolgendo costantemente la tela (quando lavori in 2D) o ruotando il tuo modello (quando lavori in 3D) mentre lavori. Potresti vedere qualcosa che vorresti correggere o regolare che non era visibile dal tuo punto di vista precedente.

5. Conosci i tuoi formati di file

Tutto il duro lavoro che hai dedicato alla tua meravigliosa opera d'arte digitale sarà inutile se non conosci il modo migliore per salvarlo. Ogni formato di file ha i suoi pro e contro, il che significa che ci sono diverse forme di lavoro che è meglio conservare o mostrare.

Gli illustratori digitali 2D acquisiranno probabilmente maggiore familiarità con i formati di file JPG, PNG e GIF. I fotografi lavorano spesso con immagini JPG e RAW, mentre gli artisti 3D potrebbero salvare il loro lavoro come file OBJ o FBX. La maggior parte dei programmi ha anche formati personalizzati che si caricano meglio per loro o ti consentono di tornare indietro per cambiare le cose facilmente.

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6. Sii consapevole dei dolori del corpo

Se il tuo polso o la schiena ti fanno male a causa del lavoro, è probabilmente un segnale dal tuo corpo che ti dice di prendere una pausa. È facile lasciarsi assorbire dal proprio lavoro, soprattutto se ispirato o determinato, ma ascolta il tuo corpo.

Fai delle pause. Alzati dalla sedia e cammina o fai degli allungamenti tra le sessioni di lavoro. Quando è il momento di tornare al lavoro, cerca di mantenere una buona postura. Quando disegni o usi un mouse, usa gli altri perni del braccio (come il gomito o la spalla) per ridurre la tensione sul polso.

Potresti anche prendere in considerazione l'idea di investire in una sedia da lavoro di qualità, un bracciolo o un tappetino per mouse con supporto per il polso se lavori per ore alla scrivania.

7. Abbandona la mentalità perfezionista

È normale che i nuovi artisti digitali lavorino su una singola opera d'arte per molto, molto tempo. Loro pensano: "Sono un principiante, quindi posso prendermi il mio tempo con questo". E sebbene questo sia vero in una certa misura, il perfezionismo è un vero problema che affligge gli artisti ovunque, impedendo loro di creare tanta arte quanto loro possono.

Si migliora in qualcosa con la pratica, facendolo più e più volte. Non arriverai mai a quel punto di ripetizione consapevole e significativa se rimani bloccato sullo stesso passaggio del processo per l'eternità.

Sappi quando è probabile che un'opera d'arte non stia per migliorare molto (anche se dovessi dedicare più tempo e impegno) e quando dovresti passare a quella successiva.

8. Esercitati spesso e abbraccia la critica costruttiva

Le persone chiedono sempre il modo più rapido per migliorare un'abilità e la risposta è in genere la stessa indipendentemente da ciò che viene discusso. Si tratta di pratica e di agire sulla base di critiche costruttive fornite dagli spettatori e da altri artisti. L'arte digitale non fa eccezione.

Gli artisti straordinari non sono fantastici fin dal cancello. Sono diventati brillanti grazie al duro lavoro consapevole e alla dedizione. La pratica potrebbe non essere effettivamente perfetta, ma sicuramente ti aiuterà ad avvicinarti molto di più a quello che saresti stato se non avessi praticato affatto.

E sì, naturalmente, a volte sentire critiche di qualsiasi tipo può far male. Forse hai riversato il tuo cuore e la tua anima in un'opera d'arte e in cambio hai ricevuto una critica espressa. Ma quelle parole (anche se temporaneamente dolorose) hanno lo scopo di aiutarti a migliorare, quindi vedi cosa puoi fare per ascoltarle.

Chiunque può creare arte digitale

L'arte digitale in tutte le sue forme, dal disegno al computer e la modellazione 3D alla fotografia e altro ancora, è aperta a tutti.

Se sei già un artista tradizionale, passare al lavoro in uno spazio digitale non è troppo difficile. Se sei nuovo nell'arte nel suo insieme, la facilità e la comodità che la tecnologia ha aggiunto al processo creativo renderà l'apprendimento dei fondamenti molto più facile.

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