I servizi di streaming musicale aiutano o ostacolano i nuovi artisti?

I servizi di streaming offrono un'eccellente opportunità per i nuovi artisti di mettersi di fronte a milioni di ascoltatori. Tuttavia, i nuovi artisti affrontano la più grande battaglia in salita per sfruttare questa opportunità.

Alcuni artisti credono che i servizi di streaming non li paghino abbastanza per guadagnarsi da vivere. Alcuni ascoltatori sostengono che altrimenti non avrebbero scoperto l'artista.

Ecco un'analisi di come i servizi di streaming aiutano e ostacolano i nuovi artisti.

Breve storia dei servizi di streaming

Nati sulla scia dello streaming illegale, Spotify e altri servizi offrivano un modo legittimo alle persone di accedere alla musica. Siti come Napster hanno iniziato a decimare l'economia un tempo in forte espansione delle vendite di musica fisica e l'industria aveva bisogno di un altro modo per compensare le entrate perse.

Fondato nel 2006, Spotify è cresciuto fino a diventare il più grande servizio di streaming per la musica con oltre 345 milioni di ascoltatori attivi e 155 milioni di abbonati paganti. Non è l'unico servizio di streaming in circolazione e ora ci sono

molte opzioni di streaming musicale gratuite per ascoltare i tuoi brani.

Ora, 15 anni dopo, gli artisti hanno incolpato e applaudito i servizi di streaming per il loro ruolo nel riportare l'industria musicale dalla tomba.

Spotify, Tidal, Apple Music e simili hanno creato un luogo in cui gli artisti possono attirare l'attenzione e la notorietà per i suoi milioni di ascoltatori. Allo stesso tempo, hanno creato ancora più discrepanze tra chi ha e chi non ha dell'industria musicale offrendo pagamenti estremamente bassi e algoritmi distorti.

Il dibattito sul fatto che questi servizi di streaming siano qui per aiutare o ostacolare i musicisti è ancora un argomento molto dibattuto. Diamo un'occhiata ai modi in cui questi servizi aiutano e danneggiano gli artisti da cui intendono trarre profitto.

In che modo i servizi di streaming aiutano gli artisti

L'aggiunta di servizi di streaming all'industria musicale ha riacquistato un certo slancio per l'industria che ha sofferto per tutti gli anni 2000. Questo successo è stato grande per molti artisti che hanno goduto di budget maggiori per le etichette, un pubblico più ampio e un reddito passivo.

Più entrate per andare in giro

Con l'aumento delle entrate per le principali etichette dovuto ai servizi di streaming, gli artisti più piccoli che hanno firmato per quelle etichette possono beneficiare di un maggiore marketing. Più un'etichetta fa, più è in grado di investire nel suo elenco di artisti, dando una possibilità a coloro che altrimenti non avrebbero avuto.

Questo aiuta anche artisti sconosciuti che non hanno firmato con le etichette. Ora hanno l'opportunità di essere scoperti dai rappresentanti delle PR che sono finanziati dalle risorse aggiuntive di cui gode l'industria.

Se l'etichetta non andasse bene, sarebbero costretti a raddoppiare gli artisti che stanno già facendo soldi invece di cercare nuovi talenti.

Pubblico integrato

Per guadagnare con la musica, essere visti da un piccolo pubblico non è sufficiente. Devi avere una grande base di fan. Questo potrebbe richiedere anni, se non decenni, per raccogliere la quantità di supporto di cui hai bisogno per essere un musicista a tempo pieno.

Con il successo di grandi servizi di streaming come Spotify o YouTube, scoprire che il pubblico poteva prendere solo una canzone virale.

Justin Bieber è un esempio di artista sconosciuto che ha avuto successo grazie ai video che lui e la sua famiglia hanno pubblicato su YouTube che sono diventati rapidamente virali.

Senza il vasto pubblico integrato fornito dalle piattaforme di streaming, i musicisti non sarebbero in grado di ottenere altrettanta visibilità utilizzando i metodi tradizionali di pubblicità e promozione.

Flusso di reddito passivo

Con ogni canzone trasmessa in streaming, gli artisti guadagnano frazioni di centesimo per il loro lavoro. Anche se questa non è una grande quantità di denaro, una volta che la canzone è stata pubblicata su Spotify, il duro lavoro è finito.

Tutti i soldi futuri generati da quella canzone diventano entrate puramente passive. Più canzoni ha un artista nel suo catalogo, maggiori sono le opportunità che l'artista ha di realizzare un reddito passivo.

Prima dei servizi di streaming, non esisteva un modello simile per i musicisti. Ci si poteva aspettare che le vendite di CD fisici si vendessero rapidamente quando veniva pubblicato un nuovo album, ma le vendite diminuivano rapidamente fino a quando le vendite di album non erano minime.

Ora, gli artisti hanno la possibilità di guadagnare continuamente da ogni singola canzone, senza che nessuno debba acquistare la loro musica.

In che modo i servizi di streaming danneggiano gli artisti

Anche con un pubblico integrato, maggiori entrate per il settore e modelli di reddito passivo, i servizi di streaming hanno ancora affrontato critiche comprensibili. Hanno pagamenti estremamente bassi, algoritmi distorti e favoriscono artisti famosi.

Pagamenti bassi per gli artisti

La controversia su quanto gli artisti vengono pagati per le piattaforme di streaming non verrà mai messa a tacere fino a quando piattaforme come Spotify non dichiareranno chiaramente come pagano i loro artisti.

Spotify ha lanciato un sito chiamato Loud & Clear, che mira a educare su come gli artisti guadagnano i loro soldi, ma non c'è mai stata una parola o un calcolo ufficiale che mostra come questo viene calcolato.

Gli esperti del settore hanno stimato che gli artisti guadagnano in media $ 0,004 a flusso. Ciò significa che un artista avrebbe bisogno di circa 250 stream per guadagnare un solo dollaro.

Relazionato: Quanti soldi Spotify paga gli artisti?

Per gli artisti meno conosciuti che cercano di guadagnarsi da vivere con la loro musica, queste entrate sono troppo basse per realizzare un reddito considerevole.

Solo gli artisti di grandi nomi delle grandi etichette apprezzeranno la struttura dei prezzi poiché ricevono centinaia di migliaia, se non milioni, di stream all'anno. Questo crea solo una maggiore disparità tra gli artisti più grandi e quelli meno conosciuti.

Algoritmi di parte

Mentre l'industria musicale continua a muoversi nel mondo online, l'uso di algoritmi informatici nei servizi di streaming diventa una parte più importante del modo in cui consumiamo la nostra musica.

Le piattaforme di streaming utilizzeranno questi algoritmi per curare playlist specifiche create apposta per te e suggerire brani specifici in base alle tue selezioni precedenti. Mentre l'algoritmo continua ad apprendere i tuoi schemi, continua a darti più degli stessi tipi di musica.

Questo può essere devastante per un nuovo artista che potresti aver apprezzato, ma non riuscirai mai a sentire, perché il loro stile musicale non corrisponde a quello che continui ad ascoltare ogni giorno.

Gli algoritmi possono anche avere un effetto negativo sulle tendenze al di fuori dei servizi di streaming, come Spotify. Ad esempio, le playlist in background sono diventate più popolari su Spotify, come la musica calma che puoi ascoltare mentre fai le faccende o studi.

Poiché l'algoritmo continua a promuovere questi stili, musicisti e produttori cercheranno di replicare queste strutture e formati di canzoni per essere maggiormente presenti sulla piattaforma.

L'algoritmo stesso può portare l'industria a prestare maggiore attenzione a ciò che un computer sta dicendo loro piuttosto che a ciò che il pubblico vuole effettivamente sentire.

I musicisti sconosciuti sono dimenticati

Quando il campo di gioco favorisce l'artista più noto e la struttura retributiva è costruita per coloro che ricevono grandi attenzioni, gli artisti meno conosciuti ne soffriranno.

Non c'è mai stato un tempo per i nuovi musicisti di essere di fronte a quante più persone è ora possibile. Tuttavia, la maggior parte di questi musicisti sarà completamente trascurata a causa di come è costruito il sistema.

Affinché gli artisti possano essere riconosciuti, devono comunque generare la maggior parte del brusio per se stessi e creare un seguito dedicato. Questi erano gli stessi metodi in uso prima che i servizi di streaming conquistassero il settore.

A peggiorare le cose, solo le etichette consolidate stanno negoziando e stringendo accordi con i servizi di streaming. Le etichette indipendenti oi singoli artisti non hanno alcuna influenza sulle decisioni importanti che vengono prese nell'industria dello streaming.

Come scoprire nuova musica indie

Da un lato, il numero di ascoltatori mensili e gli abbonati paganti ad alcuni dei più grandi servizi di streaming online offrono infinite opportunità per i nuovi artisti. D'altra parte, i nuovi artisti raramente hanno la possibilità di essere messi in mostra a un livello così ampio.

Per dare ai nuovi artisti una possibilità di combattere, dovrai utilizzare altri siti per trovare il tuo prossimo musicista preferito.

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