4 pratiche che possono aiutarti a produrre musica migliore

Punti chiave

• Massimizza le tue abilità di mixaggio utilizzando i fader del volume e i quadranti di panning per creare un suono bilanciato e dinamico.
• Utilizza EQ e compressori per correggere i suoni sbiaditi e definire le tue sorgenti audio.
• Sfrutta la versatilità del MIDI per sperimentare e sviluppare rapidamente idee musicali.
• Utilizza le tracce di riferimento per confrontare e migliorare la tua produzione.

Sebbene tentativi ed errori rappresentino un modo fondamentale per crescere come produttore musicale, l'applicazione di determinate pratiche può aumentare significativamente il tuo apprendimento e le tue capacità. Dato che esistono infinite possibilità tecniche e creative nella produzione musicale, delineeremo alcune pratiche chiave che possono sviluppare in modo coerente la tua capacità creativa.

1. Massimizza il mixaggio con i fader del volume e i quadranti di panoramica

Sebbene i migliori strumenti e plugin siano spesso necessari per produrre i migliori risultati, può essere fin troppo facile sfogliare due strumenti fondamentali durante il mixaggio: fader del volume e manopole di panning.

Fader del volume

È semplice regolare i fader del volume di tutti i tuoi strumenti in modo da poterli sentire; è una forma d'arte ottenere il giusto equilibrio in modo che la tua voce e le percussioni, ad esempio, risaltino nel tuo mix.

Spesso è la combinazione di livelli di volume ottimali con plug-in, come compressori ed equalizzatori, a creare un suono definito e chiaro. Prima di precipitarti nelle fasi successive del mixaggio, dedica più tempo ai fader del volume.

È una buona idea abbassare il livello del volume di tutte le tracce in modo che il livello di uscita stereo più alto sia compreso tra -4 e -10 dB. Ciò fornisce l'headroom necessario per la fase di mastering. Applica questa pratica all'inizio del mixaggio per evitare problemi di ritaglio ed evitare sforzi più dispendiosi in termini di tempo in seguito.

Quindi, prova ad aumentare il volume dei tuoi strumenti principali a livelli esagerati prima di abbassarli. Guarda come puoi renderli schietti senza che sembrino duri. Cerca di generare un senso di profondità con gli strumenti principali nella parte anteriore, gli strumenti di accompagnamento (come le chitarre ritmiche) al centro e trame più morbide nella parte posteriore.

Quadranti di panoramica

Le manopole di panning sono uno dei tuoi strumenti principali per generare un senso di ampiezza nel tuo mix. È facile eseguire il panning di diversi strumenti su diversi valori di panning; questo produrrà un senso di larghezza. È difficile prendere decisioni informate sul panning in modo che le frequenze alte o basse non si accumulino o entrino in conflitto tra gli strumenti.

Una delle migliori pratiche che puoi applicare per migliorare l'uso dei dial di panning (e dei fader del volume) è rimuovere il panning da tutti i tuoi strumenti. Ora, tutto dovrebbe suonare al centro. Questo ti darà un'idea più chiara di quali strumenti entrano in conflitto tra loro; alcuni suoni diventeranno quasi impercettibili.

Forse la tua voce sovrasta le tue chitarre o viceversa. Una volta identificati questi conflitti, puoi utilizzare i quadranti di panoramica per separare quegli strumenti specifici.

Tuttavia, a volte, il basso e la grancassa si scontrano e vuoi che rimangano entrambi al centro. È qui che i plugin, come gli EQ, vengono in soccorso.

2. Correggi i suoni sbiaditi con EQ e compressori

Gli EQ sono uno strumento centrale che vorrai utilizzare in tutti i tuoi mix. Esistono alcuni modi in cui puoi utilizzarli per correggere ed evitare suoni sbiaditi provenienti da strumenti singoli o multipli:

• Utilizza i filtri low-cut e high-cut su tutte le tracce strumentali e gli effetti (come il riverbero) per rimuovere alti e bassi non necessari. Ciò ti aiuterà a evitare l'accumulo di frequenze in eccesso che portano a una mancanza di definizione nel tuo mix.
• Utilizzare uno spostamento del filtro (potenziamento intenso con un Q stretto) per identificare le forti risonanze squillanti e rimuoverle chirurgicamente. Questo metterà in ordine il tuo mix.
• Taglia uno strumento e potenziane un altro nella stessa gamma di frequenza per risolvere i problemi di mascheramento della frequenza (come un basso e una grancassa).

Guardare dentro come usare equalizzatori e filtri per uno sguardo più approfondito agli EQ e alle loro capacità.

Un altro strumento che vorrai utilizzare in tutti i tuoi mix sono i compressori. I plugin di compressione sono un ottimo modo per definire ulteriormente diverse sorgenti audio e dare loro un po' di forza e colore. Se i compressori sono un argomento sconosciuto, esaminalo i diversi tipi di compressori così come come usare i plugin di compressione.

Per voci, chitarre, tracce bus di percussioni e altri strumenti che potrebbero necessitare di maggiore coesione, tenuta e bordo, prova le seguenti tecniche:

• Aggiungi prima un compressore FET e imposta una soglia che produca circa 2–3 dB di riduzione del guadagno.
• Usa un attacco veloce per comprimere i transitori (l'esplosione iniziale di un suono) o un tempo di attacco lento per lasciarli passare.
• Usa il quadrante del guadagno di trucco per assicurarti che il livello della tua sorgente audio sia lo stesso pre e post-compressione.
• Sperimenta valori di rapporto intorno a 4:1.
• Aggiungi un secondo compressore, ad es. un compressore ottico, per una maggiore compressione musicale.
• Imposta un rapporto basso (2:1), tempi di attacco e rilascio lenti e un livello di soglia che produca circa 2 dB di riduzione del guadagno.

3. Usa il MIDI per sperimentare rapidamente le variazioni

La versatilità del MIDI è un aspetto della produzione musicale che dovrebbe essere sfruttato al massimo. È uno strumento che può consentire a chiunque di creare una traccia strumentale in pochissimo tempo senza alcuna conoscenza di teoria musicale. È facile creare un'idea musicale con il MIDI e poi andare avanti.

Una pratica utile è tornare a quell'idea e utilizzare gli strumenti di editing MIDI per sperimentarla e svilupparla rapidamente. Utilizza la quantizzazione per sperimentare ritmi diversi, ad esempio aggiungendo terzine di sedicesimi o disattivando le note esistenti.

IL Strumenti di editing MIDI in Logic Pro (e la maggior parte delle DAW) consentono di selezionare note MIDI e randomizzare i valori di velocità entro un intervallo specificato. Usa questa tecnica per aggiungere un po' di vitalità alle tue parti MIDI, in modo che non sembrino insipide e completamente digitali.

Tutto questo può essere fatto senza dover registrare nuovamente i tuoi strumenti digitali più e più volte, quindi non c'è davvero nulla da perdere tuffandosi nei tuoi strumenti di editing MIDI.

4. Usa tracce di riferimento

Un'ottima pratica che dovresti applicare durante il processo di mixaggio e mastering è confrontare il tuo lavoro musicale con le tracce di riferimento. Una buona traccia di riferimento soddisferà i più alti standard di produzione e condividerà tratti stilistici con il tuo lavoro; come appartenere allo stesso genere.

Idealmente, dovresti scaricare un file audio di alta qualità della tua traccia di riferimento e inserirlo su una traccia audio nella tua DAW. Quindi, puoi confrontare il tuo lavoro con il riferimento e scoprire dove la tua creazione può migliorare. Ad esempio, utilizza gli EQ sulla traccia e sul riferimento e dovresti vedere una rappresentazione visiva di dove il contenuto della frequenza delle tue tracce potrebbe migliorare.

Sebbene sia possibile utilizzare piattaforme di streaming per ascoltare tracce di riferimento, siti Web come Campo di banda ti permettono di supportare i tuoi artisti preferiti acquistando e scaricando le loro tracce. Ce ne sono anche alcuni siti Web che puoi utilizzare per scaricare legalmente musica gratuitamente.

Esercita e perfeziona le tue abilità di produzione musicale

Per produrre un brano eccezionale, devi iniziare con basi solide. Investi tempo nel bilanciare i livelli della tua traccia per generare un senso di profondità. Inoltre, aggiungi un po' di ampiezza stereo e separa gli strumenti concorrenti utilizzando i quadranti di panning.

Utilizza l'equalizzazione per risolvere i problemi di frequenza che portano a suoni sbiaditi e sfrutta al massimo i compressori per rendere più potente l'audio. Quindi, perfeziona le tue idee MIDI con una rapida sperimentazione e trova tracce di riferimento da confrontare e da cui imparare. Fallo e la qualità delle tue produzioni migliorerà a passi da gigante.