La creazione di video su YouTube richiede di riflettere attentamente sulla storia che racconti. Ecco alcuni suggerimenti che possono aiutarti in questo senso.
Un video di YouTube è qualcosa di più che registrare alcune scene e montarle insieme. È una storia visiva che dovrebbe interessare i tuoi spettatori e mantenerli coinvolti.
Per avere un video YouTube di successo, devono esserci molti degli stessi elementi che si trovano nella narrazione. Questi elementi vanno da una narrazione accattivante all'evocazione di emozioni da parte del pubblico.
Di seguito è riportata una guida su come utilizzare gli elementi essenziali della narrazione per creare un video YouTube di successo.
1. Determina le esigenze del tuo pubblico
Prima di poter pensare a creare il tuo prossimo video, devi considerare il tuo pubblico. Dopotutto, sono la spina dorsale di qualsiasi video di successo.
Chi stai cercando di intrattenere? Cosa è più probabile che li interessi? Hai ricevuto commenti su ciò che vogliono vedere? Una volta che conosci le esigenze del tuo pubblico, sarai in grado di creare una struttura per il tuo video orientata verso di loro.
In qualità di creatore di contenuti, non esitare a utilizzare gli assistenti di scrittura AI per aiutarti nella creazione del tuo video. Assicurati solo che i tuoi contenuti siano ancora originali!
2. Comprendi lo scopo del tuo video
Una componente importante di diventare uno YouTuber è capire lo scopo del video e come guida la trama. Deve esserci un qualche tipo di messaggio che stai consegnando al tuo pubblico.
Questo messaggio non deve essere un'idea grande e responsabile che cambierà il mondo. Lo scopo del video può essere semplicemente quello di intrattenere. Tuttavia, aggiungere più sostanza può aiutare il potenziale del video ad avere successo, come insegnare agli spettatori con tutorial didattici o ispirare con aneddoti personali ed esperienze di vita.
Non c'è nulla che dica che lo scopo del tuo video deve essere solo uno. Ad esempio, puoi insegnare come impostare il tuo layout solare sul tuo camper, che può anche ispirare i tuoi spettatori a voler viaggiare con il proprio impianto off-grid.
Il messaggio di un video può essere una miriade di cose diverse. Tuttavia, avere uno scopo chiaro ti aiuterà nei passaggi successivi a creare una trama e a coinvolgere il tuo pubblico.
3. Crea una narrazione accattivante
La narrazione è ciò che fa scorrere la trama dall'inizio alla fine. Deve esserci uno sviluppo logico con cui lo spettatore possa stare al passo e un motivo per continuare a guardare il video.
Anche se si tratta di un video dimostrativo, deve essere presente una narrazione adeguata. Se insegnassi a qualcuno come realizzare un appendiabiti per piante in macramè, non inizieresti a metà con metà del lavoro già completato. Sarebbe come iniziare una serie di libri sul terzo libro, troppo confuso.
Soprattutto se i tuoi video durano meno di 15 minuti, mantieni la narrazione coinvolgente ma semplice. Non c'è motivo per cui una storia semplice non possa anche essere divertente.
4. Usa personaggi riconoscibili
L'uso di personaggi riconoscibili non significa che devi inventare un personaggio da inserire nel tuo video. Puoi essere un personaggio e sei una persona molto reale.
Creare un'esperienza umana all'interno del tuo video attraverso i personaggi che presenti può aiutare a creare una connessione tra i tuoi spettatori e te come creatore. Vedranno lotte personali o esperienze condivise che permetteranno ai tuoi spettatori di mettersi nei panni dei personaggi.
A volte, potresti aver bisogno di drammatizzare il modo in cui ti presenti, ma è bello essere il tuo sé autentico in generale. I tuoi follower ti ameranno per il vero te.
5. Coinvolgi le emozioni dei tuoi spettatori
Evocare emozioni può trasformare una buona idea in un ottimo video. Se hai il tipo di canale YouTube che consente la comparsa di conflitti nei tuoi video, trova un modo per includerlo. Il conflitto consente tensioni nel mondo reale che possono aggiungere brivido alle esperienze visive dei tuoi spettatori.
Dove posizionare il conflitto in un video dipende da te. Se è necessario un buon accumulo per il conflitto, potrebbe essere meglio farsi strada verso di esso. Tuttavia, i primi 30 secondi di un video sono fondamentali per attirare l'attenzione di uno spettatore.
Un esempio è se hai un vlog settimanale sui tuoi viaggi nel backcountry. Potresti iniziare il video con calma e poi progredire fino al culmine della tua tenda che vola via. Potresti anche iniziare con la tua tenda che sta già volando in aria e tu corri freneticamente in giro.
Ad ogni modo, riceverai delle belle risate dai tuoi spettatori mentre ti guardano inseguire la tua tenda nei boschi.
6. Migliora la tua grafica
B-roll e musica sono due componenti importanti che possono influenzare notevolmente i tuoi video.
Il B-roll è considerato il filmato secondario rispetto all'A-roll, il filmato d'azione principale. Puoi usare il B-roll per stabilire uno scenario, evocare emozioni, sviluppare il tono o semplicemente mostrare una visione secondaria.
Ad esempio, la tua scena A-roll potrebbe avere te e un amico seduti su sedie sulla spiaggia a parlare della giornata. Il tuo filmato B-roll può svolgere un ruolo durante la conversazione avendo alcuni secondi delle onde che si infrangono, un cane che va a prendere una palla e un gabbiano che insegue un bambino piccolo.
La musica è uno degli elementi più utili dell'editing video per aiutare a manifestare la storia che vuoi raccontare. Puoi comandare il tono di un video semplicemente scegliendo la musica giusta.
È incredibilmente importante scegliere la musica giusta per una scena in modo da non confondere il pubblico. Se hai una clip di una ruota panoramica su un molo con alcuni bambini che ridono in sottofondo e aggiungi musica scoraggiante, si aspetteranno che accada qualcosa di brutto. Se scegli musica allegra, il pubblico la considererà una giornata normale e divertente.
7. Inserisci voci fuori campo o dialoghi
Le voci fuori campo e i dialoghi possono fare miracoli per aiutare a guidare la trama del video. Possono fornire informazioni importanti su ciò che sta accadendo nel video e aiutare a narrare per chiarezza.
Tuttavia, assicurati di abbinare il tono della voce fuori campo al tono del video. È importante che ogni elemento si completi a vicenda.
8. Usa un invito all'azione
Come quando un eroe viene convocato per una missione nel tuo romanzo preferito, un invito all'azione (CTA) consente la continuazione della storia. Mantiene viva la relazione tra il creatore di contenuti e lo spettatore.
Non c'è un posto sbagliato dove mettere un CTA. Tuttavia, è importante non interrompere troppo la trama del video. Il posizionamento del CTA verbale e qualsiasi pulsante di iscrizione animato all'interno del video deve essere naturale.
9. Rimani attento nel processo di modifica
Solo perché hai finito di filmare non significa che la storia sia finita. Il processo di editing del tuo video è una parte cruciale della creazione di una trama perché è lì che contano i tagli. Cerca di concentrarti sul ritmo tagliando le clip non necessarie e creando transizioni fluide tra le scene.
Il processo di editing di un video può creare o distruggere la trama che hai lavorato così duramente per catturare durante il processo di registrazione. Assicurati di prenderti cura di come tu eseguire ogni taglio video sulla sequenza temporale e che ha lo scopo di aiutare a guidare la trama.
Usa queste tecniche di narrazione nel tuo prossimo video di YouTube
Riuscire a coinvolgere uno spettatore è fondamentale per il tuo successo come YouTuber. Lo storytelling è un'arte che può aiutarti a fare proprio questo: trasformare i tuoi video di YouTube da buoni a fantastici. Potrebbe persino aiutarti ad acquisire maggiore fiducia nel tuo lavoro e in alcuni nuovi follower.
Prima di creare il tuo prossimo video, prova a utilizzare i metodi di narrazione descritti sopra e verifica se fa la differenza.
