La distorsione audio non è intrinsecamente negativa. Questi tipi di distorsione possono incarnare le tue tracce con carattere e profondità se usate bene.
Decenni fa, la distorsione era il risultato temuto dopo che un pezzo di hardware aveva il suo suono o il suo livello spinto troppo oltre. Il risultante rumore distorto potrebbe facilmente rovinare un intero mix. Al giorno d'oggi, le qualità della distorsione sono state selezionate e trasformate in una varietà di plug-in ed effetti digitali e fisici.
Gli amplificatori per chitarra usano la distorsione per aggiungere il tocco per cui il rock e il metal sono famosi; le parti ritmiche e melodiche acquistano profondità e calore grazie a sottili usi della distorsione. Mentre vorrai evitare alcune forme di distorsione, la giusta applicazione della distorsione può arricchire il carattere sonoro e il contenuto del tuo audio.
1. Ritaglio e distorsione del ritaglio
La distorsione provocata dal ritaglio è generalmente qualcosa che vuoi evitare. Il clipping si verifica quando il livello del segnale audio supera la capacità del sistema audio o supera gli 0 dB nella tua DAW (spesso portando a un segnale di avvertimento rosso).
Il ritaglio può sembrare estremamente aspro e causare molti artefatti dissonanti (come graffi, schiocchi e clic) che rovinano l'audio. Tuttavia, in determinati contesti e generi come drum and bass, il morso e il limite del ritaglio su alcune tracce percussive potrebbe essere qualcosa che stai cercando.
I plug-in di distorsione della clip variano dal normale ritaglio in quanto ti danno il controllo sulla forza (ritaglio morbido o duro) e sulla forma dell'effetto di ritaglio. Se usati bene, possono aumentare il volume percepito di un segnale audio (senza farlo effettivamente), ridurre i picchi, aggiungere crunch e edge e aumentare le frequenze più alte del tuo audio.
Usa la distorsione della clip per aggiungere carattere e incisività a tamburi blandi e parti ritmiche, ma fai attenzione a non esagerare.
2. Distorsione armonica
La distorsione armonica si verifica quando un dispositivo analogico o digitale distorce il suono originale migliorando o aggiungendo multipli della frequenza originale (armoniche). Ciò significa che la distorsione armonica su un basso con una frequenza centrale di 200 Hz porterebbe al miglioramento o all'aggiunta delle frequenze 400, 600, 800, 1000 Hz, ecc.
Usata con moderazione, la distorsione armonica può aggiungere calore e spessore al tuo audio. Può anche servire a sostenere frequenze poco brillanti in alcuni strumenti. In eccesso, la distorsione armonica può aggiungere mordente e scricchiolare ma rischia di interrompere completamente l'equilibrio del tuo audio.
Per migliorare ulteriormente l'equilibrio e il posizionamento spaziale dei tuoi elementi audio, consulta la nostra guida su come utilizzare gli equalizzatori (EQ) per migliorare l'audio.
3. Saturazione
La saturazione ammorbidisce i picchi transitori (l'esplosione iniziale in un'onda sonora) sfumando leggermente tali picchi tramite la distorsione armonica. Ciò può comportare un suono più ricco e corposo che può essere applicato liberamente alle tue tracce.
Il tocco morbido e armonico di saturazione può renderlo molto facile da usare. Tuttavia, tieni presente che può essere più difficile notare l'eccessiva saturazione proprio a causa del suo effetto sottile. Mentre la pratica standard è usare la saturazione in modo sottile, non limitarti mai a seguire le norme. Una saturazione intensa può essere proprio ciò di cui hai bisogno in specifici contesti audio.
Saturazione del nastro
La saturazione del nastro è nota per il suo effetto multiforme e sottile di miglioramento dell'audio. La compressione e l'attenuazione dei transienti si combinano con una morbida distorsione per fornire un suono vintage più caldo. Questa forma di saturazione può anche aiutarti a incollare una traccia, un bus di strumenti o mixare insieme.
Se sei interessato a saperne di più sulla compressione o vuoi solo un ripasso, consulta la nostra guida su come funzionano i plugin di compressione.
Saturazione della valvola
La saturazione della valvola si comporta in gran parte in modo simile alla saturazione del nastro, ma applica una distorsione armonica con un carattere sonoro distinto. Il colore e il carattere della saturazione della valvola possono variare da plug-in a plug-in, quindi il suono originale e il suono che stai cercando dovrebbero determinare la tua selezione.
4. Distorsione
Esiste un ulteriore tipo di distorsione dal nome creativo, distorsione. È stato progettato per le chitarre come un pedale per chitarra e rappresenta il contrasto più forte con la saturazione e altre sottili forme di distorsione.
Questo tipo di distorsione prende un segnale audio e lo converte in modo aggressivo in stridii demoniaci e stridii metallici nei film dell'orrore e nella musica metal. Se stai cercando gli estremi dell'aggressività, la distorsione della distorsione è per te.
5. Overdrive
I parametri di overdrive si trovano spesso su amplificatori per chitarra e pedali in quanto originariamente progettati per tale hardware. Funzionano sovraccaricando l'ingresso di un dato amplificatore per aggiungere il proprio sapore di distorsione all'audio.
La distorsione overdrive aggiunge aggressività e guida a un segnale audio senza alterarne eccessivamente il contenuto armonico o il timbro. Si trova da qualche parte tra gli estremi della distorsione assordante e i sottili tocchi di saturazione.
Mentre un caso d'uso comune è aggiungere overdrive alle tue chitarre (quando hai bisogno di grinta), ricorda di pensare fuori dagli schemi e di essere creativo nelle tue applicazioni.
6. Fuzz
Simile all'overdrive, la distorsione fuzz è nata come risultato del superamento dei limiti di ciò di cui erano capaci gli amplificatori per chitarra. Più specificamente, vedere di cosa erano capaci gli amplificatori per chitarra rotti.
Il risultato è stato un suono spezzato e sfocato che ha guadagnato rapidamente fascino per le sue qualità uniche e spigolose. La distorsione fuzz si verifica a causa del ritaglio estremo. Quindi combina la sua distorsione armonica con caratteristiche di lungo sustain ed EQ.
Ancora una volta, non sentirti limitato a usare questa distorsione solo sulle chitarre; ha molto carattere da offrire. Potresti voler usare un equalizzatore per tagliare alcune delle basse frequenze e delle alte frequenze. In caso contrario, la distorsione fuzz può portare a confusione nella fascia bassa (mancanza di chiarezza) e accumulo di frequenze non necessarie nella fascia alta.
Per un maggiore controllo degli effetti audio a tua disposizione, impara a usare l'automazione nella tua DAW per far emergere tutto il loro potenziale.
7. Bitcrusher
La distorsione bitcrushing si riferisce al processo di riduzione intenzionale della qualità dell'audio. Ciò si verifica riducendo la profondità di bit dell'audio. Per darti un'idea della forma sonora che puoi produrre, una bassa profondità di bit (audio a 8 bit) conferirà all'audio una sensazione a blocchi, simile all'audio dei più vecchi giochi di Mario o Pokémon.
Quando usi un bitcrusher, puoi aggiungere grinta e un tocco di vecchia scuola al tuo audio. Questo può aggiungere un vantaggio alla tua batteria e alle tracce di altri strumenti.
8. Downsampling
Simile al bitcrushing, il downsampling aggiunge distorsione tramite una riduzione della frequenza di campionamento dell'audio. Mentre perdi tecnicamente la qualità audio, ottieni un suono distorto e squillante.
Spesso troverai plug-in che includono l'opzione sia per la frequenza di campionamento che per la riduzione della profondità di bit. Cambia la frequenza di campionamento nel tuo audio per effetti ambientali distinti sui tuoi sintetizzatori e altri esperimenti di sound design.
Se sei un fan del sound design, guarda questa guida come invertire l'audio in Logic Pro da aggiungere al tuo set di strumenti creativi.
Arricchisci il tuo suono con la giusta distorsione audio
Mentre la distorsione può ancora mettere in pericolo l'equilibrio dei tuoi progetti audio, può anche arricchire più elementi del tuo audio in vari modi.
Monitora i tuoi sistemi audio e DAW per evitare ritagli indesiderati. Per aggiungere carattere e spigolo, usa la distorsione clip, overdrive, fuzz, bitcrushing e downsampling. Sfrutta al massimo la distorsione armonica e la saturazione per un tocco sottile. E se l'aggressività è la tua passione, scegli la distorsione totale.
Combina un tocco duro con uno morbido e il tuo audio acquisirà più colore e pienezza.