5 tagli video comuni e come eseguirli nel tuo software di editing video

Comprendere le basi dell'editing video, sia come regista narrativo che come creatore di contenuti, è spesso la differenza tra successo e fallimento. Conoscere alcuni tagli di base e come usarli è un modo semplice per far risaltare i tuoi contenuti dalla massa.

In questo articolo, daremo un'occhiata a cinque diversi tagli video, perché vengono utilizzati e come utilizzarli in modo efficace nei tuoi progetti.

1. Taglio a J o taglio a L

Oltre al taglio standard, i tagli a J e a L sono probabilmente i più comuni nell'editing video. Se stai seguendo alcuni di i migliori corsi di montaggio video online, o iscritto a una scuola di cinema tradizionale, queste riprese di base ti verranno probabilmente insegnate molto presto.

Chiamato a causa della forma che creano nella tua sequenza temporale se eseguiti correttamente (vedi sotto), J-Cuts e L-Cuts sono clip in cui l'audio per la ripresa successiva sulla timeline viene riprodotto prima del video o lo segue.

Ecco come eseguire efficacemente un J-Cut o L-Cut:

1. Separa le tracce audio e video di ciascuna clip. Nella maggior parte dei software di editing video, i due sono collegati per impostazione predefinita per mantenere l'audio sincronizzato. Separare, o sbattere le palpebre, ci consente di modificare l'audio e il video separatamente.
2. Trova un suono comune da usare come riferimento. Nel caso di una scena di dialogo, come sopra, potrebbe trattarsi di un attore che ha la stessa battuta in entrambe le clip.
3. Con l'audio e il video non raggruppati, trascina la traccia audio a sinistra oa destra per farla seguire o precedere il video sopra di essa. L'uso delle forme d'onda audio di entrambe le clip può aiutare ad allineare il punto in cui ogni taglio dovrebbe iniziare e finire.

2. Partita tagliata

Un match cut utilizza un elemento condiviso per passare da un'inquadratura all'altra. Può essere una forma o un oggetto, o anche un suono.

Nel nostro esempio qui sotto, abbiamo utilizzato un taglio dell'occhio per un'inquadratura della luna. Abbiamo utilizzato la forma rotonda di entrambi per mantenere lo sguardo dello spettatore concentrato su dove vogliamo che guardi.

Ecco come eseguire un match cut:

1. Sposta entrambe le clip nella timeline, con la seconda clip sopra la prima.
2. Scegli un oggetto su una delle tue clip che fungerà da cornice di riferimento. Nel caso della nostra clip sopra, abbiamo reso l'occhio il nostro punto di riferimento e modificheremo la clip della luna in modo che corrisponda perfettamente alla sua posizione e dimensione nell'inquadratura.
3. Negli strumenti di trasformazione del tuo editor, sposta, ridimensiona e regola la seconda clip fino a quando non corrisponde perfettamente alla clip precedente. Può essere utile ridurre l'opacità della seconda clip per semplificare l'operazione.
4. Nel punto in cui gli oggetti in entrambe le clip corrispondono, crea la transizione trascinando rispettivamente l'inizio e la fine delle due clip.

3. Salto tagliato

A modifica i video come un professionista, gli editor sono generalmente avvertiti di evitare salti. Ma un jump cut, se eseguito con parsimonia, correttamente e per la giusta ragione, può essere una tecnica efficace in una varietà di situazioni.

Un jump cut viene eseguito quando la telecamera taglia tra due inquadrature senza muoversi o muovendosi solo leggermente. Nell'esempio qui sotto, abbiamo usato un jump cut per spingere l'attore.

Un altro esempio potrebbe essere quello di mostrare rapidamente allo spettatore una sequenza di azioni senza mostrare ogni movimento in quella sequenza, come l'unboxing o la dimostrazione di un prodotto YouTube.

Ecco come eseguire un jump cut:

1. Trascina l'intera ripresa nella timeline. Nel nostro caso, un campo lungo ha ingrandito il volto dell'attore.
2. Con lo strumento rasoio/taglia del tuo editor, taglia la clip in due punti: il primo dove vuoi che inizi il salto e il secondo dove vuoi che finisca.
3. Elimina la parte centrale che è stata creata dai tagli e trascina insieme le due parti rimanenti.

Il risultato finale è uno scatto che inizia dolcemente prima di saltare bruscamente in avanti, scuotendo lo spettatore.

4. Inserti

Un inserto è un taglio fondamentale nei contenuti video narrativi e non narrativi. Aggiunge contesto a una scena mentre cambia l'attenzione per evitare che lo spettatore si annoi.

Nel nostro esempio di seguito, mentre due personaggi discutono dei piani, otteniamo un inserto di un progetto su un tavolo in modo che noi, lo spettatore, abbiamo un'idea visiva di ciò di cui stanno parlando.

Ci sono alcuni suggerimenti da tenere a mente quando si utilizza un insert shot nel montaggio:

• Rendilo pertinente: Che si tratti di una recensione di un prodotto o di una storia narrativa, ciò che viene mostrato nel tuo inserto deve essere rilevante per la scena nel suo insieme. Non aggiungere un inserto per il gusto di aggiungere un inserto.
• Mantenere l'illuminazione coerente: Se il creatore non ha girato le riprese dell'inserto lo stesso giorno o in condizioni simili a quelle del resto della scena, fai del tuo meglio per cercare di far sembrare che lo fossero.
• Considera ogni inserto come un J-Cut/L-Cut: L'audio della clip precedente o della clip successiva deve essere trascinato sotto l'inquadratura inserita per mantenere l'idea che tutte le inquadrature si trovino nello stesso tempo e nello stesso luogo.

Nella teoria del cinema, un inserto è anche uno degli strumenti tematici più versatili disponibili, con un buon inserto in grado di esprimere di più in un singolo fotogramma senza che un attore dica una sola parola. Ce ne sono molti risorse per imparare l'arte e la scienza del cinema, ma attenzione, è un'affascinante tana di coniglio che può divorare rapidamente la tua giornata.

5. Taglio in movimento

Il taglio in movimento si riferisce all'atto di iniziare un movimento in una clip e completarlo nella successiva. È un modo per facilitare la transizione tra i tagli, rendendoli meno stridenti per lo spettatore. L'idea è che se lo spettatore è concentrato sull'azione, non si accorge del cambiamento nelle riprese della telecamera.

Nel nostro esempio di seguito, l'uomo inizia a sollevare la custodia sul tavolo e, nel mezzo di quel movimento, la scena si interrompe con un primo piano di lui che completa l'azione.

Suggerimenti da tenere a mente durante il taglio in movimento:

• Sii il più preciso possibile: Può richiedere un po 'di finezza, ma lavora per rendere il taglio tra le clip il più fluido possibile. Nel nostro esempio sopra, non vorremmo passare a un'inquadratura ravvicinata in cui la testa dell'attore è girata in una direzione completamente diversa, anche se il movimento del braccio corrisponde.
• Rendilo evidente: Un'azione più grande attira l'attenzione, rendendola una distrazione migliore per alleviare la natura stridente di un taglio.

Perché i tagli video sono così importanti?

L'arte del montaggio video sta cambiando rapidamente, con nuove tendenze e tecnologie che emergono continuamente. Ma gli elementi essenziali per tagliare un video in modo efficace rimarranno sempre fondamentali.

Che tu stia girando per YouTube, puntando al grande schermo o semplicemente cercando di divertirti con una videocamera, conoscere le basi di un buon montaggio può aggiungere un aspetto professionale al tuo lavoro. Facili, semplici da eseguire ed efficaci, i cinque tagli comuni di cui sopra fanno parte della pietra di paragone del toolkit di qualsiasi editor video.