Come utilizzare una ripresa sopra la spalla in film e video

La ripresa sopra la spalla (OTS) è un pilastro dei film e dei video moderni. Immediatamente riconoscibile, è tradizionalmente più utilizzato per le scene narrative in cui due o più personaggi parlano. Ma con pochissimi aggiustamenti, il tradizionale OTS può essere utilizzato da qualsiasi creatore di video, da YouTube a TikTok.

Cos'è un colpo sopra la spalla?

Ci sono alcune chiavi differenze tra cinematografia tradizionale e videografia, come le dimensioni dell'equipaggio e la quantità di equipaggiamento. Ma alcuni scatti, come quello sopra la spalla, sono relativamente semplici e facili da realizzare con troupe di qualsiasi dimensione.

Per iniziare, dobbiamo prima stabilire cos'è un tiro sopra la spalla e come viene solitamente impostato. Per questo, useremo una scena di conversazione fornita da Cinestudio.

In una ripresa OTS, la telecamera è posizionata sopra la spalla di un personaggio che è leggermente sullo schermo (chiamato dirty over) o completamente mancante (chiamato clean over). Nel caso del nostro esempio sopra, che sarebbe considerato un dirty over, il personaggio in primo piano rimane sfocato sul bordo dell'inquadratura.

È una tecnica semplice ed efficace che i registi usano quando devono catturare non solo la persona parlando, ma le reazioni della persona con cui stanno parlando, pur mantenendo entrambi i personaggi nel telaio.

Perché dovresti catturare uno scatto OTS?

Lo scopo principale di una ripresa OTS è dare allo spettatore un'idea dello spazio fisico che abitano gli attori e di dove questi attori sono in relazione tra loro nella scena. Nel nostro esempio, senza altri segnali visivi, siamo in grado di dire che i due attori sono seduti l'uno di fronte all'altro nel separé di un ristorante.

Naturalmente, non tutti i videomaker realizzano un film. Che dire dei vlogger e dei presentatori di YouTube, per esempio?

Sebbene di solito non sia tradizionalmente narrativo, sia gli YouTuber che i presentatori possono utilizzare lo scatto OTS utilizzandolo insieme ai loro scatti POV tradizionali, come nell'esempio seguente.

Non c'è una seconda persona nell'inquadratura a destra, ma c'è un secondo punto di messa a fuoco, il telefono dell'uomo. Entrambe le immagini trasmettono efficacemente la stessa cosa, ma l'inquadratura a destra aggiunge un elemento fisico spazio all'inquadratura che consente allo spettatore di avere un'idea di dove si trova l'uomo in relazione al suo ambiente.

Come inchiodare un colpo OTS

Ci sono risorse online quasi infinite e Canali YouTube per aiutarti a migliorare le tue capacità di videografia. Ma esaminiamo alcuni trucchi provati e veri per far risaltare davvero il tuo scatto OTS e dire quello che vuoi che dica.

• Sala Principale: Evita di centrare l'oggetto di messa a fuoco nell'inquadratura. Dovrebbe esserci più spazio nella direzione in cui il personaggio sta guardando di quanto ce ne sia dietro di lui. Ciò impedirà allo spettatore di sentirsi claustrofobico.
• Stabilire il tiro: Mentre l'inquadratura OTS fa un ottimo lavoro nello stabilire lo spazio fisico, cerca di entrare nell'OTS con un'inquadratura stabile; essenzialmente un'inquadratura più ampia che mostra una parte maggiore dell'ambiente circostante e imposta l'orientamento dello spettatore.
• La regola dei 180º: Traccia una linea tra i tuoi due attori nella scena e filma entrambi i lati della scena dallo stesso lato della linea. Questo è sia pratico in quanto evita ulteriori passaggi nella preparazione e demolizione di un'inquadratura, sia impedisce allo spettatore di disorientarsi poiché mantiene ogni attore rivolto nella direzione corretta.
• Inserti: Un buon inserto può spezzare la monotonia avanti e indietro di un OTS tradizionale e aggiungere un tocco drammatico alla scena. Nella nostra scena sopra, ad esempio, cosa succederebbe se inserissimo un primo piano delle mani della donna che si agitano nervosamente con un tovagliolo?
• Linee degli occhi: Cerca di mantenere le linee degli occhi degli attori coerenti tra loro. Anche questo per evitare di disorientare lo spettatore.

Sia per YouTube che per il grande schermo, ci sono molti modi in cui registi e operatori video possono aggiungere un tocco più cinematografico ai loro progetti. Se utilizzate correttamente, riprese comuni come l'OTS sono una parte preziosa del toolkit di qualsiasi videomaker.