Lavorare come grafico è impegnativo e i datori di lavoro si aspettano un lavoro di alta qualità, indipendentemente dal fatto che tu sia un freelance o un lavoro a tempo pieno. Per soddisfare queste aspettative, è necessario possedere diverse competenze tecniche.
Queste abilità sono distribuite in diversi campi e padroneggiarle aiuterà il tuo lavoro a distinguersi. Ti aiuteranno persino a trovare nuovi modi di pensare al design grafico, tutto a tuo vantaggio. Siete pronti a vedere cosa sono? Bene, entriamo.
1. Tipografia digitale
Cos'è la tipografia digitale? Implica la scelta e la combinazione del layout, del carattere e della tavolozza dei colori appropriati, tra le altre cose, per un'immagine o un design digitale. In qualità di grafico, devi comprendere i principi della tipografia digitale se desideri creare progetti che si distinguano sia per i clienti che per gli spettatori.
Desideri utilizzare diversi aspetti della tipografia durante il lavoro, inclusi il tracciamento, l'allineamento, l'interlinea e la crenatura, elementi chiave della composizione tipografica. Ci sono anche principi teorici dietro certe scelte tipografiche; dovresti impararli per capire come e perché alcuni design sembrano migliori di altri.
Infine, non vuoi che i tuoi progetti irritino gli spettatori e li distraggano dal messaggio principale. Quindi, sapere come adattare diverse opzioni di tipografia ti aiuterà a ottimizzare i tuoi progetti per la compatibilità.
2. Codifica (HTML, CSS, JavaScript)
La conoscenza della codifica è essenziale per i grafici che lavorano anche nel web design. Sebbene sia improbabile che tu debba creare un sito Web, potresti riscontrare piccoli problemi di codifica e bug. Sapere come codificare può aiutarti a risolverli senza troppi problemi.
L'HTML è particolarmente prezioso in quanto ti aiuta a comprendere come funziona lo sviluppo front-end di un sito web. Ti permette di capire cosa verrà visualizzato sul sito. Al contrario, conoscere i CSS è essenziale per capire come il sito visualizzerà il tuo lavoro. Di conseguenza, sarai in una posizione migliore per progettare gli elementi visivi che meglio si adattano al sito Web e attirano i suoi utenti.
3. Principi di progettazione
I principi di progettazione più importanti da comprendere sono la gerarchia, lo spazio bianco, la ripetizione, il contrasto, la proporzione e l'allineamento. Ogni principio apporta un dettaglio diverso al tuo lavoro, consentendoti di creare design visivamente accattivanti e ben bilanciati.
L'allineamento si riferisce alla struttura del tuo progetto e alla disposizione degli elementi. Un design correttamente allineato in genere appare più nitido e armonioso, consentendo agli spettatori di scivolare sulle immagini senza inciampare in testo fuori posto o linee non necessarie.
I migliori grafici utilizzano anche lo spazio bianco nel loro lavoro in quanto fornisce uno sfondo rilassante per stimolare visivamente gli spettatori. Se abbinato a effetti di contrasto appropriati e motivi accattivanti, lo spazio bianco può essere l'elemento centrale che crea un fantastico design grafico. Strumenti come Adobe InDesign sono fantastici per imparare efficacemente ad applicare questi principi.
4. Marchio
In qualità di grafico, una parte fondamentale della descrizione del tuo lavoro sarà il branding, sia per il tuo datore di lavoro a tempo pieno che per il cliente. Il branding implica la creazione di un'identità che incorpori i valori e le idee di un marchio.
Pertanto, devi sapere come incorporare questi elementi nell'immaginario visivo del marchio utilizzando illustrazioni, fotografie, tipografia e altri elementi di base del design. Inoltre, mantenere l'identità del marchio coerente su varie piattaforme è fondamentale e il tuo lavoro dovrebbe risuonare con il pubblico del marchio.
5. Teoria del colore
La teoria del colore è l'insieme di principi che guidano il modo in cui i grafici utilizzano le combinazioni di colori e la selezione per comunicare con gli utenti. In genere implica la comprensione della psicologia umana, della cultura e dell'ottica e di come questi fattori si combinano per rendere il colore parte integrante della percezione e del giudizio umani.
Puoi prendere lezioni di teoria dei colori per aiutarti a capire come funzionano gli strumenti della tavolozza dei colori. Alcune grandi lezioni includono questa guida per principianti su Udemy e un altro su Linkedin. Pertanto, saprai quali scelte progettuali fare e potrai difenderle se necessario.
6. Ideazione
L'ideazione, nota anche come generazione di idee, si riferisce allo sviluppo di nuove idee e concetti. Come graphic designer, è una delle abilità più importanti che devi coltivare perché ti servirà quando lavorerai a nuovi progetti.
La generazione di idee comporta la ricerca e la valutazione di vari concetti. Questi sono importanti per sapere su cosa lavorare e come farlo. Ovviamente, il brainstorming con il tuo cliente/datore di lavoro è la chiave per capire i requisiti di base, e da lì parti.
Una tecnica popolare che puoi usare durante il processo è SCAMPER (acronimo di Substitute, Combine, Adapt, Modify, Put to another use, Eliminate/Elaborate and Rearrange/Reverse). In alternativa, puoi utilizzare i moodboard.
7. Progettazione dell'interfaccia utente/UX
Sebbene questa abilità non sia richiesta come grafico, conoscerla può essere vantaggiosa nella tua carriera. Le tecniche e i principi applicabili alla progettazione di UI/UX sono simili ai principi di progettazione grafica. Possono aiutarti a creare immagini più coinvolgenti e incentrate sull'utente che attirano più spettatori.
Inoltre, diversi datori di lavoro ora elencano la progettazione di UI/UX come abilità bonus nelle descrizioni dei lavori di graphic designer. Quindi, se hai familiarità con il design UI/UX, hai maggiori possibilità di ottenere quei lavori. E, naturalmente, potresti essere in grado di negoziare un accordo finanziario migliore con il datore di lavoro/cliente.
8. Fotografia
Imparare la fotografia è qualcosa che molti grafici trovano utile in quanto ti apre a nuove idee su come gli elementi visivi lavorano insieme per creare effetti diversi. Trovare uno stile fotografico è più complicato, ma puoi guardare vari siti web per trovare ispirazione fotografica.
Puoi anche prendere lezioni di fotografia per migliorare la tua comprensione dello spazio, del colore e di altri elementi visivi. A lungo termine, sapere come applicare i principi della fotografia come ritmo, ripetizione, equilibrio e unità al tuo lavoro può essere la differenza fondamentale tra te e il prossimo ragazzo che cerca il lavoro dei tuoi sogni.
9. Gestione del portafoglio
Come graphic designer, mantenere un portfolio non è negoziabile. Il tuo portafoglio è la chiave per ottenere più lavoro e migliori opportunità, consentendo a potenziali clienti e datori di lavoro di vedere cosa puoi fare. Ovviamente, dovrebbe contenere il tuo lavoro migliore e mantenerlo fresco e aggiornato è un gioco da ragazzi.
Sebbene creare un portfolio non sia facile, mantenerlo e renderlo il più attraente possibile è ancora più importante considerando la concorrenza. Di conseguenza, devi imparare a gestire il tuo in modo efficace. Cose come disporre correttamente i tuoi progetti e utilizzare siti di social media come Instagram, Pinterest, Dribbble e Behance dovrebbe essere in cima alla tua lista.
Infine, dovresti sapere come lasciare che il tuo portfolio rifletta il tuo marchio attraverso la sua estetica e il suo tono di voce. Man mano che il tuo lavoro si evolve, aggiorna il tuo portfolio, permettendogli di riflettere il tuo stile di progettazione e la tua crescita.
Migliora il tuo design grafico potenziando le tue competenze ora
La progettazione grafica si basa su concetti specifici e collaudati nel tempo e la combinazione di quelli con le competenze di cui sopra può portare la tua carriera a un altro livello. Se segui i principi di progettazione di base durante tutto il tuo processo creativo, sviluppare idee innovative sarà più facile per te e avrai maggiori probabilità di ottenere un concerto da sogno.
