La prima volta di un fotografo in uno studio può essere un'esperienza spaventosa. Ma non deve essere. Qui, ti daremo alcuni suggerimenti molto utili che renderanno la tua prima volta in studio un'esperienza senza problemi.
1. Avere un piano
Avere un piano dovrebbe sempre essere la prima cosa che dovrebbe essere nella lista del fotografo quando si tratta di scattare in studio.
A differenza delle riprese all'aperto con luce naturale o in altri luoghi senza illuminazione da studio, è difficile improvvisare in studio se non hai pianificato tutto in anticipo. Questo perché è molto simile a girare un film; il fotografo deve essere il regista in ogni momento.
Tutte le domande devono essere risolte; ogni chi, cosa, quando, dove e perché stai girando in studio in primo luogo. Ecco alcune considerazioni importanti:
- Hai bisogno di affittare uno spazio studio? E la posizione sarà facilmente accessibile per te e per tutti gli altri coinvolti?
- Avere un moodboard da condividere con i modelli (se ne stai usando uno) in anticipo. Tutti dovrebbero essere consultati.
- È assolutamente fondamentale sapere quanto tempo ti servirà, specialmente se stai affittando uno studio o pagando una modella.
I suggerimenti di cui sopra sono solo il punto di partenza. Tutto deve essere pensato attentamente. Ciò garantirà un'esperienza più fluida e diventerai un fotografo professionista.
Un pianificatore settimanale ti aiuterà a rimanere organizzato per la settimana delle riprese e assicurati di non dimenticare qualcosa di vitale.
2. Sapere quale illuminazione utilizzare
L'illuminazione è il re nella fotografia in studio. Il modo in cui scegli di illuminare il soggetto determinerà in ultima analisi se otterrai la tua visione generale per le riprese.
Quando inizi per la prima volta, probabilmente è meglio mantenere le cose semplici. Prendi in considerazione l'utilizzo di una configurazione a luce singola. Molti fotografi ritrattisti utilizzano una sola luce stroboscopica principale per i loro scatti. Un riflettore può essere utilizzato anche per riempire di luce dove non si desidera alcuna ombra.
Vedi il nostro guida all'illuminazione in studio per i fotografi che ti aiuterà a prendere importanti decisioni creative per le tue riprese.
3. La prospettiva è importante
La prospettiva si sovrappone all'illuminazione e alla posa in studio (di cui parleremo dopo), quindi dovrebbe essere presa in considerazione durante la fase di pianificazione.
Per la ritrattistica e altri generi come la bellezza, vale sempre la pena notare dove tieni la fotocamera in relazione al tuo modello o soggetto. Poiché gli occhi sono importanti in così tante circostanze nella ritrattistica, determina se la maggior parte dei tuoi scatti sarà all'altezza degli occhi o se intendi cambiare la prospettiva.
Questo è importante perché la tua illuminazione cambierà sempre non appena muovi il modello o la tua fotocamera. Le ombre e le luci cadranno in punti diversi non appena la prospettiva cambia. Anche se non hai elaborato tutte le pose, ricontrolla per vedere come interagisce la luce con il tuo modello per vedere se è necessario un riflettore o se sarebbero necessarie modifiche prima di prendere il sparo.
4. Pianifica le pose in anticipo
A parte l'illuminazione dello studio, la posa è uno dei maggiori ostacoli per i fotografi principianti, che siano in studio o meno. Ma in studio, è ancora più cruciale perché di solito non ci sono sfondi e primi piani aggiuntivi con cui giocare come in una ripresa con luce naturale all'aperto.
Salva qualche ispirazione per la posa sul tuo telefono in modo da non rimanere senza idee. Siti come Pinterest sono ottimi per scoprire come i fotografi posano le modelle. Vedere come salvare le immagini da Pinterest sul tuo telefono Android o iOS in modo che queste foto siano facilmente accessibili il giorno dello scatto.
5. Le migliori impostazioni della fotocamera da utilizzare
Le impostazioni della fotocamera non sono così complicate come potrebbero sembrare a prima vista. Quando scatti con i lampeggiatori, la velocità dell'otturatore sarà in genere la velocità di sincronizzazione della tua fotocamera, qualcosa come 1/200 o 1/250 di secondo.
Il tuo ISO sarà impostato al minimo, di solito intorno a 100. Questo lascia l'apertura, che varierà a seconda del soggetto e della quantità di soggetto che vuoi mettere a fuoco. Le aperture comuni vanno da f/2.8 per la ritrattistica fino a f/11 o superiore per la bellezza e la fotografia di prodotti.
Ne vale la pena conoscere le basi della profondità di campo perché le tue riprese potrebbero dipendere dall'inclusione o dall'esclusione di determinati dettagli per un effetto creativo.
6. Prendi in considerazione l'utilizzo di uno sfondo neutro
Quando sei appena agli inizi in studio, è meglio mantenerlo semplice e utilizzare uno sfondo neutro per fotografare il soggetto. Qualcosa come uno sfondo grigio neutro sarebbe l'ideale. Ci sono alcuni motivi per questo:
- La luce non riflette tanto né viene completamente assorbita da sfondi neutri, rendendo le riprese più flessibili.
- È più facile ritagliare i soggetti dallo sfondo se necessario per i compositi o per sostituire lo sfondo con qualcosa di diverso.
- Gli sfondi estremamente luminosi e scuri devono essere utilizzati intenzionalmente solo per motivi specifici.
Uno sfondo neutro non deve essere grigio. Qualsiasi sfondo solido (evita i motivi) che non sia troppo luminoso o troppo scuro funzionerà bene.
7. Un assistente può essere molto utile
Un assistente può tornare molto utile, soprattutto se ha già lavorato in uno studio o ha esperienza come fotografo in studio. Indipendentemente dall'esperienza, un assistente può dare una mano con compiti che normalmente toglierebbero tempo al fotografo durante le riprese.
Vale anche la pena considerare se il modello richiederebbe un parrucchiere, un truccatore o persino uno stilista di abbigliamento. Ma se hai appena iniziato, è meglio vedere se la modella può applicare il proprio trucco e guardaroba per mantenere le cose semplici.
8. Porta oggetti di scena divertenti
Oggetti di scena come occhiali da sole, cappelli, gioielli, sciarpe, bastoni, ombrelli o qualsiasi altra cosa relativamente piccola e facile da mettere in valigia potrebbe valere la pena portarla alle riprese. Gli oggetti di scena possono tornare utili se sei a corto di idee o vuoi semplicemente sperimentare.
Se usi oggetti di scena, ti consigliamo di usarli dopo gli scatti pianificati. Ciò contribuirà a ridurre il rischio che gli accessori indossati rovinino i capelli e il trucco della modella. Potresti anche voler consultare in anticipo il tuo modello per informarlo di eventuali oggetti di scena che potresti portare; puoi anche chiedere al modello di portare eventuali oggetti di scena che potrebbero voler provare.
9. Limita il numero di cambi di guardaroba
Potrebbe essere allettante chiedere alla modella di portare molti abiti, ma ti consigliamo vivamente di limitare il tuo primo servizio fotografico a uno o due abiti. Questo perché ogni cambio di guardaroba richiede tempo e potrebbe richiedere un nuovo trucco e un'attenzione aggiuntiva ai capelli della modella.
Inoltre, se hai il guardaroba per il cambio del tuo modello, assicurati che ci sia uno spazio privato nello studio dove possa cambiarsi, preferibilmente uno spogliatoio con luci adeguate e uno specchio.
10. Mantienilo semplice
Nel tuo primo servizio fotografico in studio, non pianificare una relazione elaborata con più luci, più guardaroba, più cambi di lenti e molti gel e modificatori per effetti speciali. Mantienilo semplice.
Ricorda che il tempo è denaro se stai affittando uno spazio. La tua missione principale è completare le riprese secondo il tuo piano, niente di più e niente di meno. Pianifica di mantenere basse le tue spese vive e mira a mantenere le riprese nei tempi previsti.
Mantenerlo semplice è più che pianificare, è una mentalità che copre tutte le aree delle tue riprese in studio e alla fine ti aiuterà a completarle con meno ostacoli imprevisti.
Rendi le tue prime riprese in studio un'esperienza fluida e memorabile
Ogni sessione di servizio fotografico in studio dovrebbe essere un'esperienza gioiosa e non qualcosa da temere. Spero che farai buon uso di questi suggerimenti per rendere il tuo primo servizio fotografico in studio un'esperienza divertente e gratificante.
