Non importa quanto sia buona la tua arte, se non riesci a mostrare la qualità nelle foto, avrai più difficoltà a promuoverla.
Se sei un artista, conosci l'importanza di scattare foto dall'aspetto professionale delle tue opere d'arte. Che si tratti di promuovere il tuo lavoro sui social media o di vendere sul tuo sito Web, hai bisogno di immagini di alta qualità. Il successo della tua attività artistica può dipendere da questo.
Ma non tutti gli artisti sono fotografi professionisti o hanno un budget per assumerne uno. Se ti trovi in questa situazione, sei nel posto giusto. Ti mostreremo come scattare foto straordinarie delle tue opere d'arte con l'attrezzatura di base.
1. Usa luce naturale diffusa
La luce solare libera e abbondante è sufficiente per scattare immagini splendidamente illuminate. Ma sapere come controllare la qualità della luce è essenziale. Vuoi evitare una luce intensa e intensa che possa far sembrare i colori sbiaditi. D'altra parte, optare per una luce morbida e uniforme può rendere i colori più saturi.
Le giornate nuvolose sono la soluzione migliore per ottenere una luce perfettamente diffusa. Ma non devi controllare il tempo e pianificare le tue riprese. Invece, puoi scattare vicino a una finestra con una tenda bianca traslucida per diffondere la luce del sole.
2. Trova un riflettore
Quando scatti foto illuminando un lato, l'altro sarà in ombra. L'uso di un riflettore per riempire le ombre darà alla tua grafica un aspetto pulito. Un riflettore è realizzato in materiale bianco per riflettere la luce sul soggetto.
UN Riflettore 5 in 1 è un accessorio economico che vale la pena acquistare. Puoi anche usarlo come diffusore se non hai tende bianche. Se vuoi qualcosa di veloce, puoi usare una lavagna o un lenzuolo bianco. Un pannello di gommapiuma del tuo negozio di artigianato locale è un'opzione eccellente. E puoi usare un paio di morsetti a molla per tenerlo in posizione verticale.
3. Un treppiede può essere utile
Che tu usi il tuo smartphone, una DSLR o una fotocamera mirrorless, avere un treppiede ti semplificherà la vita. In situazioni di scarsa illuminazione, è necessario utilizzare una bassa velocità dell'otturatore per far entrare più luce nella fotocamera. Scattare a mano libera con una bassa velocità dell'otturatore è una ricetta per il disastro. La tua opera d'arte finirà per essere sfocata.
Un treppiede può tenere ferma la fotocamera durante l'utilizzo di una bassa velocità dell'otturatore. Ti consente anche di mantenere la prospettiva orizzontale se fotografi la tua arte da un'angolazione dall'alto verso il basso. Ne hai bisogno con un braccio a 90 gradi per scatti orizzontali. I treppiedi hanno una livella a bolla d'aria per mantenere la fotocamera esattamente orizzontale o verticale.
4. Investi nell'illuminazione artificiale
La luce naturale è ottima, ma sfortunatamente non puoi limitarti a scattare solo in determinati momenti della giornata. Avere l'illuminazione artificiale a portata di mano può darti la flessibilità di fotografare ogni volta che vuoi. Inoltre, è conveniente e facile da imparare.
Se non conosci l'illuminazione artificiale, consulta il nostro guida all'illuminazione da studio per principianti. Ciò di cui hai bisogno è un'illuminazione continua come principiante. Puoi acquistare un intero kit con luci e softbox. Puoi usare due luci su entrambi i lati dell'opera d'arte. Oppure usa una luce e un riflettore sull'altro lato come riempimento.
Puoi anche seguire il percorso fai-da-te, ma assicurati di utilizzare lampadine a luce diurna con temperature intorno a 5600K. E non dimenticare il diffusore.
5. Scatta in modalità Priorità apertura
Quando tu utilizzare la modalità priorità apertura, hai più controllo su quanto della tua opera d'arte è a fuoco. Con un numero f più alto, diciamo sopra f/8, otterrai una messa a fuoco nitida della maggior parte della tua arte. Se utilizzi un valore inferiore, la profondità di campo sarà bassa e la grafica risulterà sfumata agli angoli.
È anche essenziale mantenere i tuoi ISO bassi, quindi non c'è rumore nelle tue foto. Puoi regolare tu stesso il valore ISO o impostare una soglia massima con cui ti senti a tuo agio. Ovviamente, se sei un fotografo esperto, puoi scattare anche in modalità manuale.
Molte app di terze parti possono consentirti di scattare in modalità manuale o priorità apertura se stai scattando con uno smartphone.
6. Controlla il bilanciamento del bianco
Quando si tratta di fotografare la tua opera d'arte, mantenere i colori accurati è fondamentale. Con un bilanciamento del bianco errato, le foto della tua grafica possono avere un aspetto diverso. I bianchi possono avere una sfumatura giallastra o bluastra e nel complesso la tua arte potrebbe non sembrare giusta.
Puoi lasciare la tua fotocamera in bilanciamento del bianco automatico, che funzionerà bene. Ma scatta le tue immagini in RAW. Con le immagini JPEG, non puoi fare molto se il bilanciamento del bianco è disattivato.
Anche scattare con la luce artificiale può essere d'aiuto: il bilanciamento del bianco sarà coerente. Ricordati di spegnere tutte le altre luci se usi la luce naturale.
7. Componi in modo creativo
Proprio come la tua arte, devi usare le basi della composizione per ottenere le tue foto giuste. Includi elementi nella tua composizione per interesse visivo. Accessorizza la tua arte con cose come fiori, foglie, pietre e piume. Posiziona la tua arte su sfondi diversi come legno, roccia e altri materiali.
I flat-lay sono tecniche infallibili che funzionano bene per la maggior parte delle situazioni, ma prova qualcosa di diverso con la tua foto artistica. Prova diverse prospettive come appenderlo al muro, appoggiandolo al muro, sul cavalletto e così via.
8. Modifica le tue foto
Questo è un passaggio che non puoi saltare. Devi modificare le tue foto per renderle professionali. Come artista, dovrebbe essere facile per te.
Inizia regolando la prospettiva: mantieni le linee orizzontali o verticali. Quindi, cerca la distorsione dell'obiettivo e correggila. Quindi, modifica le luci e le ombre e aumenta la luminanza e la saturazione.
Non devi passare ore a modificare le tue foto. Invece, aggiungi un semplice preset in Lightroom, e sei a posto. Puoi anche usare un software gratuito come Gimp.
Fotografa la tua arte con sicurezza
Come artista, imparare a scattare buone foto è un'abilità preziosa. Hai già coperto le basi perché la fotografia è ancora una forma d'arte. Conosci le regole essenziali di illuminazione e composizione. Tutto quello che devi imparare sono alcune impostazioni della fotocamera e tecniche di illuminazione artificiale.
Usa i nostri suggerimenti per ritrarre la tua arte in modo realistico nelle foto. Con foto professionali, la tua attività artistica andrà sicuramente a gonfie vele.
