Ti sei mai chiesto come si muovono l'erba o il vento in un videogioco? O come viene creato un mostro meccanico con centinaia di componenti? Quando giochiamo ai videogiochi, gran parte della nostra esperienza è l'animazione, che è il processo di dare vita all'opera d'arte pianificando attentamente il movimento del soggetto.
Come fanno gli animatori di giochi a farlo? Molti tipi di software possono essere utilizzati per valutare se i pezzi debbano essere 2D o 3D, in un modo che funzioni per il soggetto dell'animazione e per il gioco in generale. Questo è un processo incredibilmente creativo e tecnico e ci sono molti modi per perseguire questa carriera.
1. Esplora i corsi di animazione
Se non hai una laurea in arti, puoi comunque imparare e ottenere un lavoro nell'animazione di videogiochi; devi solo sapere dove cercare. Questo
Fondamenti del corso di animazione dei giochi della CGMA, ad esempio, è un breve corso gratuito progettato per aiutarti a entrare nell'animazione, con un certificato di completamento incluso. Ciò include gli aspetti di base ma necessari su cui si baserà la tua formazione e carriera come animatore di videogiochi.Khan Academy è anche una risorsa utile per aspiranti animatori di giochi, poiché include dozzine di corsi di programmazione per computer e corsi di base sull'animazione per iniziare. Questi video didattici ti guidano attraverso le basi dell'animazione e offrono la possibilità di mettere in pratica le tue abilità, prendere parte a sfide e creare un progetto finale alla fine. Allo stesso modo, ci sono anche funzionalità che ti consentono di porre domande e ottenere risposte da esperti del settore!
2. Sviluppa le competenze del settore
Le competenze del settore sono ciò che ti farà ottenere il lavoro, ma quali competenze dovresti sviluppare? Una delle abilità più preziose per un animatore di giochi è la programmazione e la codifica. Imparare linguaggi di programmazione come C++, Python e Java ti darà un grande vantaggio nella tua carriera di animatore.
La prossima abilità importante sarebbe la modellazione, che è la creazione di un oggetto a cui viene dato movimento. Il modello stesso ha un ruolo importante da svolgere ai limiti dell'animazione e lavora mano nella mano insieme. Ad esempio, essere in grado di modellare un personaggio ti consente di determinare la fisica e i movimenti insieme alla sensazione che vuoi che il personaggio dia agli spettatori o ai giocatori.
Allo stesso modo, senza il lavoro di squadra e la comunicazione, non ci sarebbero i videogiochi. Molti grandi progetti di animazione coinvolgono grandi team e il coordinamento tra ogni persona per ottenere il prodotto finale, come riunioni, gruppi di lavoro e lavoro collaborativo. Per ottenere i migliori risultati, è essenziale essere chiari e ben espressi, avvalendosi di metodi di comunicazione visiva per lanciare idee, e anche le buone maniere via e-mail e telefono saranno molto apprezzate.
Il rigging è anche un'abilità vitale per l'animazione. Con l'animazione 3D, può essere considerata come la creazione di uno scheletro del modello che viene animato. Questo determina come il modello può muoversi e le limitazioni se fatto bene. Questa è una parte specializzata dell'animazione e, in molti team, è la sua posizione o lavoro.
Per essere un buon animatore di videogiochi, hai anche bisogno di una buona conoscenza della fisica del soggetto. Affinché qualsiasi videogioco sia considerato di alta qualità, ha bisogno di una buona fisica e meccanica coinvolta. Una comprensione del modo in cui le cose si muovono quando sono influenzate dall'ambiente ti aiuterà a creare un'animazione accurata che sembri giusta per il giocatore!
3. Costruisci un portafoglio solido
Quasi tutte le carriere artistiche o nella creazione di videogiochi richiedono un portfolio e l'animazione dei giochi non è diversa. Che si tratti di progetti studenteschi o progetti personali, il tuo portfolio mostrerà cosa puoi fare per potenziali datori di lavoro. Può includere l'intero processo e i progetti finiti e dimostrare come hai ottenuto il risultato.
A seconda del progetto per il quale ti stai candidando, il datore di lavoro vorrà vedere diversi elementi chiave visualizzati nel tuo portfolio. Ad esempio, una semplice società di sviluppo di giochi 2D vorrà vedere più animazioni 2D nel proprio portfolio. È importante adattare il tuo portfolio al tipo di lavoro di animazione a cui miri.
Una cosa che aumenterà il successo del tuo portafoglio è la coerenza. Che tipo di programmi hai imparato? L'uso di vari strumenti di animazione dimostra la tua capacità di utilizzare non solo il software, ma anche la tua capacità di imparare cose nuove e adattarti al nuovo software. Cerchi un tutorial di animazione di base? Dai un'occhiata a come animare in Blender!
4. Ottieni esperienza lavorativa
In un mercato del lavoro competitivo come l'animazione dei giochi, hai bisogno di una cosa fondamentale per renderti prezioso oltre ogni dubbio, ed è l'esperienza. Tuttavia, come si acquisisce esperienza come neolaureato o studente che cerca di iniziare? Tirocini ed esperienze lavorative on the job.
Molte aziende pubblicano regolarmente la disponibilità di stage, quindi devi solo tenere d'occhio tutte le aziende che si occupano di animazione di giochi. Questi stage generalmente forniscono formazione interna e opportunità di avanzamento per coloro che svolgono un lavoro eccellente.
D'altra parte, puoi anche fare volontariato o lavoro non retribuito per le persone che hanno bisogno di animazione. Durante la ricerca di queste aperture, puoi anche migliorare le tue abilità di disegno nel tuo tempo libero. Vuoi iniziare? Ecco i migliori programmi di animazione gratuiti per Windows.
5. Rimani aggiornato sulle tendenze del settore
Rimanere aggiornati con le tendenze dell'animazione è fondamentale per il settore e il tuo successo. Com'è il mercato del lavoro e quali tipi di animazione stanno diventando più popolari? Le tendenze da tenere d'occhio potrebbero includere il software più recente, i professionisti del settore, il nuovo hardware, e persino linguaggi e metodi di codifica che possono rendere il tuo lavoro fluido, più semplice o aumentare il qualità.
Ottenere l'appartenenza a un'associazione oa gruppi di networking all'interno dell'animazione è la chiave per rimanere al passo data, insieme ai seguenti siti di notizie tecnologiche e alle loro pagine di social media per conservare gli aggiornamenti man mano che lo fanno pubblicazione. Ad esempio, i lavori in concept art o storyboard art potrebbero essere in crescita e tu vuoi esserne consapevole.
Inizia oggi la tua carriera nell'animazione di videogiochi
Se sei un giocatore che ha anche una passione per l'arte, una carriera nell'animazione di videogiochi è un'ottima opzione se vuoi anche controllare il modo in cui un gioco gioca e si sente. Il modo in cui tutto si muove e lavora insieme per trasmettere una storia visivamente piacevole ai giocatori è incredibilmente gratificante.
Chi non vorrebbe giocare a un gioco che hanno progettato? In questo campo, le tue opzioni di carriera sono infinite e c'è anche un grande potenziale come animatore freelance.
