Gli sceneggiatori di animazione svolgono un ruolo essenziale nell'industria cinematografica. Questi creativi sono di alto valore, soprattutto per intrattenere i bambini. Sebbene la maggior parte degli scrittori di cartoni animati siano laureati, il ruolo non richiede del tutto il possesso di un certificato, ma implica più creatività e pensiero fantasioso.
Il successo come scrittore di animazione richiede una combinazione di talento, abilità, passione ed esperienza. In questo articolo imparerai come diventare uno scrittore di animazione.
Quali sono le abilità di uno scrittore di animazione?
Gli scrittori di animazione di successo vantano determinate abilità che li fanno risaltare nell'industria cinematografica. Mostrare le seguenti abilità li rende affidabili e bancabili.
1. Scrivere
Devi essere un bravo scrittore per essere uno scrittore di animazione. Ci vuole l'ingegnosità di uno scrittore per concepire storie interessanti e trasformarle in sceneggiature pluripremiate. Sebbene alcuni studiosi credano che la scrittura sia innata, altri sostengono che le persone possano farlo
imparare a migliorare la loro scrittura nel tempo quando ci hanno messo la testa.2. Disegno/schizzi
L'animazione, in generale, è molto visiva. Mentre scrivi i tuoi copioni, devi visualizzare la tua storia nella tua testa e catturare quelle immagini, in modo che gli altri possano vedere cosa hai in mente. Essere in grado di disegnare o disegnare è utile, così puoi interpretare facilmente i tuoi personaggi e soggetti.
3. Comunicazione
Uno scrittore di animazione non lavora da solo; lavorano con un team creativo per trasformare le loro idee o sceneggiature in film. Devi avere buone capacità di comunicazione per prosperare nella collaborazione con altre persone.
4. Graphic design
Visto che viviamo in un'era digitale, disegnare o abbozzare i tuoi personaggi con una penna su carta non è abbastanza. Devi essere in grado di utilizzare strumenti digitali per il tuo disegno e hai bisogno di abilità di progettazione grafica per farlo con successo. Con abilità di progettazione grafica, puoi personalizzare modelli grafici animati gratuiti per soddisfare le tue esigenze di animazione.
5. Gestione del tempo
La produzione cinematografica è molto importante per la gestione del tempo. L'intera produzione deve seguire un calendario per risparmiare sui costi e rispettare i programmi di rilascio. Come scrittore di animazione, lavorerai su scadenze rigorose da consegnare, quindi è importante che tu lo abbia buone capacità di gestione del tempo.
I registi o i produttori potrebbero aver bisogno che tu apporti modifiche rapide alla sceneggiatura e devi farlo entro il tempo assegnato per mantenere attivo il ciclo di produzione.
Quali sono i passaggi per diventare uno scrittore di animazione?
Una volta acquisite le abilità di cui sopra, puoi procedere con i seguenti passaggi per costruire una carriera come scrittore di animazione.
1. Studia i materiali di animazione
La scrittura di animazione è abbastanza diversa da altri tipi di scrittura. Non si entra in campo senza dotarsi di conoscenze. Leggi i fumetti e comprendi cosa rende un pezzo di animazione diverso e unico.
Trascorri del tempo collegando idee e studiando la struttura di altre animazioni. Studia scene e azioni colorate. Soprattutto, uno scrittore animatore dovrebbe sapere come inserire due o più personaggi in una singola scena.
2. Segui i corsi
La scrittura di animazione non è qualcosa in cui ti avvicini e hai successo all'improvviso. Proprio come ogni altra carriera, richiede la massima formazione e un processo di apprendimento graduale. Anche se non hai necessariamente bisogno di una laurea per prosperare come scrittore di animazione, hai bisogno di una formazione.
Internet è pieno di diverse piattaforme che offrono corsi per iscritto. Piattaforme come Udemy e Coursera ti collegherà alla radice di questo tipo di scrittura. Durante il tuo corso di animazione, ti impegnerai con altri scrittori che la pensano allo stesso modo, zelanti e impegnati nell'apprendimento. Non saltare le lezioni; prendere incarichi e occuparsi di ogni compito a portata di mano. E poi guarda come migliora la tua scrittura.
3. Esercitati e costruisci il tuo portfolio
Avere un solido background di formazione aumenta le tue possibilità di diventare uno scrittore di animazione di successo, ma non tanto quanto i tuoi campioni. Nell'industria cinematografica, un portfolio la dice lunga. Le persone vogliono vedere cosa hai fatto e quanto bene lo hai fatto.
È consigliabile iniziare a costruire il tuo portafoglio il prima possibile. Mentre passi il tempo a sviluppare te stesso come guru, assicurati di non perdere opportunità.
4. Crea una Bibbia scritta
Per ottenere la tua svolta come scrittore di animazione, devi scrivere una sceneggiatura interessante. Questa è chiamata Bibbia nell'industria dell'animazione. Se stai scrivendo una serie, la tua Bibbia dovrebbe includere i primi 13 episodi. La trama è molto importante. Deve essere trendy e facilmente riconoscibile per catturare l'attenzione della gente.
Traccia la trama per l'intera storia e scrivi ogni episodio in linea con la trama generale. Dal momento che l'animazione ha molto a che fare con la grafica, crea illustrazioni per i personaggi e i soggetti principali per dare alle persone con cui lavorerai un'idea di come saranno.
5. Presenta la tua storia ai dirigenti e agli studi cinematografici
Diventare uno scrittore di animazione di successo richiede molti risultati. Richiede anche che tu inizi da qualche parte ed eviti di nasconderti. Dopo aver creato una Bibbia copione, devi presentarla alle persone che contano. Puoi contattare direttamente i rappresentanti della rete o chiedere a un agente di farlo per te.
Nota che gli agenti per scrittori di animazione riscuotono una quota dai loro guadagni. Tuttavia, la loro connessione e l'esperienza nel settore aiutano a spianare la strada ai principianti. Possono aiutare a sigillare un nuovo progetto di riprese o assicurarti un ruolo in una serie in corso.
6. Sviluppa le tue abilità continuamente
C'è sempre spazio per migliorare come scrittore di animazione. Come te, centinaia di scrittori sono là fuori, cercando di diventare il volto dell'industria. Riposi, perdi.
Come scrittore appassionato di animazione, devi cercare una maggiore conoscenza del tuo mestiere e capirne ogni parte. Puoi unirti a forum e comunità di animazione online per saperne di più su questo tipo di scrittura e ricostituire i tuoi pensieri con nuove idee.
Risorse online per scrittori di animazione
Ecco alcune risorse online per aiutarti a dare il via alla tua carriera di scrittore di animazione.
- Rete del mondo dell'animazione: una piattaforma online per tendenze, notizie ed eventi nell'animazione.
- Animazione: Una rivista peer-reviewed per la ricerca sull'animazione.
- Rivista di animazione: una risorsa per notizie, tendenze e film di animazione.
- Udemy: Una piattaforma per seguire corsi di animazione.
- Coursera: Una risorsa per seguire corsi di animazione.
Quanto guadagnano gli scrittori di animazione?
Secondo Ziprecruiter, gli scrittori di animazione negli Stati Uniti guadagnano uno stipendio medio di $ 72.555 all'anno, risultando in $ 34,88 l'ora e $ 1,395 a settimana. Gli esperti scrittori di animazione guadagnano fino a $ 148.000. Come principiante, puoi guadagnare a partire da $ 21.500.
Monetizzare la tua abilità come scrittore di animazione
Molti scrittori di animazione sono guidati dalla passione. Anche se è bello essere appassionati di qualcosa che fai, devi guadagnarci dei soldi.
Quando acquisisci le giuste abilità, formazione ed esperienza, sarai in una buona posizione per guadagnare la paga, il riconoscimento e i riconoscimenti che meriti come scrittore di animazione.
