La correzione del colore è un'abilità importante da avere come parte dell'editing video. È essenziale per rendere le tue scene realistiche e coerenti. Ti mostreremo tutte le opzioni di correzione del colore disponibili in Final Cut Pro e vedremo cosa fanno.
Che cos'è la correzione del colore?
Nell'editing video, la correzione del colore si riferisce alla tecnica di regolazione degli elementi del colore (tonalità, esposizione, saturazione e così via) per creare una scena accurata o bilanciata in modo neutro. Fondamentalmente, sta regolando le impostazioni, quindi le scene sembrano come dovrebbero.
Notare che correzione del colore e gradazione del colore a volte sono confusi, ma sono due cose separate. La correzione del colore viene prima del color grading ed è la base di cui hai bisogno per aggiungere strati di colori stilistici in un secondo momento durante il color grading.
Detto questo, entriamo nella correzione del colore in Final Cut Pro.
Iniziare con la correzione del colore in Final Cut Pro
Per iniziare, dovresti assicurarti che il bilanciamento del bianco sia impostato correttamente per le tue riprese. Ciò significa fondamentalmente che stai addestrando il software a sapere come dovrebbe apparire il bianco nel filmato, che servirà quindi come base per l'impostazione di tutti gli altri colori.
Il bilanciamento del bianco in Final Cut Pro è impostato su automatico per impostazione predefinita. Tuttavia, se hai un colore bianco neutro nel tuo filmato, puoi impostare manualmente il bilanciamento del bianco in base a quel colore che potrebbe essere più accurato per la scena.
Per fare ciò, assicurati di aver selezionato il video sulla timeline e fai clic sull'opzione di bilanciamento del colore dal visualizzatore principale per aprire il menu sulla barra laterale.
Da lì, premi l'icona del video clip e seleziona il Bilancia il colore opzione. Cambia il metodo di Bilanciamento colore da automatico a manuale e usa il contagocce per selezionare la parte del video che vuoi impostare come bianco standard.
Noterai che a volte è meglio utilizzare l'opzione automatica perché il metraggio che stai utilizzando potrebbe essere già stato colorato. È qui che torna utile usare i riferimenti per controllare come dovrebbe apparire la scena.
Una volta impostato il bilanciamento del bianco, puoi passare alle opzioni di regolazione andando su Finestra > Vai a > Ispettore del colore. Il menu Color Inspector si aprirà quindi sulla barra laterale. Facendo clic sulla scheda a discesa troverai quattro opzioni di correzione del colore: scheda colore, ruote colore, curve colore e curve tonalità/saturazione.
Per ottenere i migliori risultati, dovresti calibrare l'hardware che visualizzerà i colori con cui stai lavorando. Leggi la nostra guida su come calibrare il monitor.
Come usare la tavola dei colori
La Color Board è proprio questo, una tavola organizzata con una gradazione di colore con quattro controlli. Sebbene questo sia il più semplice degli strumenti di correzione del colore, è anche limitato nella granularità che puoi ottenere con le modifiche. Le modifiche sono principalmente limitate ai quattro controller nell'impostazione.
Da sinistra a destra, il primo controllo viene utilizzato per regolare le tonalità a livello globale, ovvero l'intero metraggio. Il secondo è usato per aggiungere sfumature alle ombre, il controllo successivo è per i mezzitoni e l'ultimo è usato per le alte luci.
Scegli la regolazione della tonalità che desideri per ciascuna parte (ombre, mezzitoni e luci) spostando i controlli a sinistra e a destra.
Quindi, regola l'intensità spostando i controlli su e giù.
Nell'esempio sopra, puoi vedere il metraggio originale e il metraggio con mezzitoni e luci regolati per riflettere l'ambiente freddo in cui potrebbe essere stato ripreso.
Una scheda sopra la scheda colore è la scheda Saturazione, che puoi utilizzare per mettere a punto le regolazioni del colore apportate dalla prima scheda. La scheda Esposizione all'estrema destra viene utilizzata per ottimizzare la luce o il contrasto percepito del metraggio.
Se desideri ripristinare una qualsiasi delle modifiche apportate, fai clic sull'icona della freccia di ripristino dalla scheda su cui stai lavorando.
Come usare le ruote dei colori
Le ruote dei colori, molto simili alla tavola dei colori, vengono utilizzate per regolare le ombre, i mezzitoni e le luci nel tuo video. Invece di una gradazione lineare, stai usando quattro ruote per guidarti attraverso le regolazioni.
È possibile spostare il controllo al centro di ciascuna ruota per regolare i valori del colore. Come prima, c'è una ruota per controllare le tonalità a livello globale, una per le ombre, una per i mezzitoni e una per le luci.
Con le barre ai lati di ciascuna ruota, puoi regolare la saturazione e la luminosità. Inoltre, puoi apportare regolazioni più precise a ciascuna delle quattro ruote inserendo valori numerici specifici sui cursori sottostanti.
L'opzione Ruote colori aggiunge anche regolazioni di temperatura, tinta e tonalità, quindi non è necessario aprire menu separati.
Spostando il controllo della temperatura a sinistra vengono introdotti più toni blu o più freddi, mentre regolandolo a destra vengono introdotti toni gialli e rossi più caldi. Regolando la tinta a sinistra si introduce più verde e spostandola a destra si introduce più magenta.
Ruotando il controllo della tonalità, puoi spostare l'intero spettro di tonalità nell'immagine, il che è utile se devi cambiare tutti i colori contemporaneamente invece di cambiarli uno alla volta.
Come utilizzare le curve di colore
A differenza delle altre opzioni finora, le curve colore utilizzano le linee per regolare i colori primari e la luminanza del video. La regolazione fine delle ombre, dei mezzitoni e delle luci viene eseguita regolando la linea specifica dei punti.
Da sinistra a destra, il punto più lontano a sinistra e il punto più basso della linea è l'area di regolazione delle ombre, seguita dai mezzitoni al centro e dalle luci all'estrema destra.
Facendo clic sulla linea vengono aggiunti più punti regolabili, che puoi spostare per regolare l'intensità del colore o della gamma di colori su cui stai lavorando. Spostare il punto verso l'alto all'estrema sinistra della linea verde, ad esempio, significa che stai intensificando il tono verde per le ombre. Forse la scena è di una foresta lussureggiante in una giornata fredda.
Come utilizzare le curve di tonalità e saturazione
L'opzione Curve tonalità/saturazione porta la regolazione fine a un altro grado di granularità. Per impostazione predefinita, questa opzione ha sei layout per il controllo della regolazione: Tonalità contro Tonalità, Tonalità contro Sat, Tonalità contro Luma, Luma contro Sat, Sat contro Sat e Colore contro Sat.
Il livello di messa a punto dettagliata di questa opzione è utile, ad esempio, se si desidera far risaltare più dettagli nella sciarpa negli esempi mostrati.
Ciò che rende questa opzione diversa dagli altri strumenti di correzione del colore è che, invece di apportare modifiche in base a ombre, mezzitoni e luci, stai apportando modifiche in relazione a tonalità, saturazione, luminanza e colore.
Tutte le modifiche in questo metodo vengono eseguite in due o più passaggi.
Innanzitutto, fai clic sullo strumento contagocce per la relazione che desideri regolare. Quindi fai clic sulla parte del video che desideri regolare. Questo crea tre punti che rappresentano le ombre, i mezzitoni e le luci per la tonalità selezionata. Cliccando sui punti di controllo creati è possibile apportare le modifiche desiderate alla relazione.
Nota che per l'impostazione Colore vs Sat, puoi usare lo strumento contagocce come con le opzioni precedenti, o fare clic sul nome del colore per scegliere da una ruota popup con colori definiti.
Se sei un utente Resolve, consulta la nostra guida su strumenti di correzione del colore in DaVinci Resolve.
Un risultato equilibrato con la correzione del colore
La correzione del colore è una delle tecniche più utili nell'editing video. E, se fatto correttamente, porta un livello di realtà al tuo progetto video. Bilanciando il filmato su una base di colori neutri, crei le basi necessarie per aggiungere correttamente uno strato di predefiniti di colorazione stilistica o tabelle di ricerca (LUT) sopra il video che crea l'atmosfera.