8 Abilità fotografiche trasferibili al cinema

Man mano che i fotografi diventano più abili nel loro mestiere, molti si aprono a provare cose nuove e ad approfondire il mondo del cinema. Potresti farlo per diversi motivi; forse vuoi diversificare la tua cassetta degli attrezzi, o forse sei interessato ad avviare un canale YouTube per documentare la tua avventura fotografica.

Indipendentemente dal motivo per cui stai pensando di diventare un regista, puoi utilizzare diverse abilità che hai appreso come fotografo per darti un vantaggio. Siete curiosi di scoprire di quali stiamo parlando? Se è così, continua a leggere e ti riveleremo tutto.

1. Buona narrazione

Ogni film eccellente che guardi ha un inizio, una parte centrale e una fine chiari, e lo stesso vale per quei video di YouTube a cui continui a tornare. Non penserai necessariamente a un inizio, una parte centrale e una fine se sei un fotografo, ma dovrai farlo racconta una storia avvincente nelle tue immagini.

Avendo acquisito esperienza con la tua fotocamera, saprai già come ritrarre il tuo messaggio in modo visivamente accattivante. Una volta che inizi a catturare immagini in movimento, puoi utilizzare le tecniche che hai acquisito:

come mostrare le emozioni nei tuoi soggetti— e costruisci su di loro.

2. Gradazione del colore

Quando sei nei tuoi primi giorni di fotografia, probabilmente punterai la tua fotocamera verso qualsiasi cosa pensi che sia carina. Ma man mano che ti evolvi e inizi a pensare a come distinguerti, i colori giocheranno un ruolo più essenziale nelle immagini che scatti.

Indipendentemente dal fatto che utilizzi Adobe Lightroom o Capture One, il color grading è un potente strumento per trasformare l'aspetto delle tue foto. I principianti commettono molti errori, ma imparerai come far risaltare le tue foto nel tempo.

Ricordi quelle ore trascorse a sperimentare il color grading sulle tue immagini fisse? Buone notizie: tutto questo apprendimento ti aiuterà a ottenere risultati fantastici anche con i tuoi video. Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve e Final Cut Pro hanno tutte funzionalità di correzione del colore per dare ai tuoi video un tocco in più.

3. Bilanciamento del bianco

Una volta che ti senti a tuo agio nell'usare le impostazioni della fotocamera, dovresti considerare saperne di più sul bilanciamento del bianco. Tenere a mente queste abilità quando sei in giro è fondamentale per assicurarti di ottenere i colori giusti nelle tue foto e risparmierai molto tempo in post-produzione.

Nel cinema, il bilanciamento del bianco è fondamentale quanto nella fotografia. È possibile utilizzare la fotocamera per modificare la temperatura Kelvin, utilizzare le preimpostazioni di bilanciamento del bianco e altro ancora. Quando modifichi i tuoi contenuti, puoi scegliere uno spazio bianco nell'immagine per correggere automaticamente tutto ciò che sembra sbagliato.

4. Il triangolo dell'esposizione

Il triangolo di esposizione è uno dei più Teorie fondamentali della fotografia; il bilanciamento di velocità dell'otturatore, ISO e apertura migliorerà notevolmente l'aspetto delle tue foto. Puoi utilizzare diverse impostazioni sulla tua fotocamera per ottenere il giusto equilibrio; molti fotografi utilizzano la modalità manuale, ma la modifica dell'apertura e della priorità dell'otturatore può fare un lavoro simile.

Quando inizi a girare, le abilità del triangolo dell'esposizione che hai imparato ti torneranno utili. La videografia, come la fotografia, riguarda la luce e dovrai controllare tutti e tre questi elementi mentre scatti le tue immagini in movimento.

Avrai comunque bisogno di imparare alcuni termini aggiuntivi, come la padronanza dei frame al secondo (FPS). Tuttavia, ottenere la giusta esposizione migliorerà automaticamente la qualità del tuo video.

5. Scouting di posizione

Se hai mai partecipato a un servizio fotografico, indipendentemente dal fatto che fosse professionale o con i tuoi amici, saprai tutto sull'importanza di scegliere le location adatte. Il punto in cui catturi le tue immagini, insieme all'ora del giorno, può alterare drasticamente l'umore e il messaggio delle tue foto.

Nel cinema, lo scouting delle location diventa ancora più critico. Se guardi un film di successo, noterai subito che i produttori e le persone dietro la macchina da presa hanno pensato attentamente all'ambientazione di ogni singolo fotogramma.

Quando realizzi video, dovrai pensare anche ai suoni dell'ambiente circostante e non solo al fascino visivo. Ma se hai già esperienza nella ricerca di luoghi fantastici, questo non dovrebbe essere un problema.

6. Composizione

La composizione è probabilmente l'abilità di arte visiva più cruciale che tu abbia mai imparato. Nella fotografia, inquadrare bene le tue foto mostra allo spettatore su cosa dovrebbe concentrare la sua attenzione.

Quando prendi in mano la tua macchina fotografica per girare i film, la composizione è altrettanto essenziale. Fortunatamente, puoi usare molti degli stessi trucchi che hai imparato in fotografia; la regola dei terzi e linee guida sono due ottimi esempi

7. Lunghezza focale

Chiunque prenda in mano una fotocamera (e si mantenga con la fotografia per un periodo abbastanza lungo) imparerà rapidamente la lunghezza focale. Ti renderai presto conto del motivo per cui non puoi replicare quei fantastici primi piani della fauna selvatica con l'obiettivo del tuo kit e inizierai a pensare a quali obiettivi dovresti aggiornare quando arriva il momento giusto.

Nel cinema, la lunghezza focale che usi avrà lo stesso impatto sugli scatti che catturi. Puoi utilizzare gli obiettivi zoom per ottenere scatti specifici che gli obiettivi a focale fissa non possono e puoi scegliere quest'ultimo per avvicinarti o allontanarti dalla scena che stai cercando di riprendere.

Nei video, puoi utilizzare molti degli stessi obiettivi che usi per le foto, quindi non devi preoccuparti di acquistare un set completamente nuovo.

8. Post produzione

Non è necessario modificare rigorosamente le foto dopo averle scattate, ma spesso farai fatica a ottenere lo stile desiderato senza farlo. E quando entri nel cinema, imparerai presto che lo stesso vale per quel mestiere.

Puoi trasferire molte delle tue capacità di fotoritocco alla post-produzione per i video. I dispositivi di scorrimento che puoi utilizzare durante l'elaborazione dei tuoi film includono:

• Saturazione
• Affilatura
• Il grafico della curva nel tuo software di editing

Quando modifichi i video, puoi aggiungere preimpostazioni proprio come puoi con le foto. I videografi li chiamano tabelle di ricerca (LUT).

Approfitta delle tue abilità fotografiche nel cinema

Se sei un fotografo e sei rimasto impegnato con il mestiere per un po', hai chiaramente un occhio per l'estetica. La videografia è un'abilità eccellente che puoi utilizzare per integrare le immagini fisse che catturi e diventare un regista può aprire diverse nuove strade che non avresti mai pensato esistessero.

Dovrai acquisire diverse nuove abilità nella videografia e non dovresti aspettarti una curva di apprendimento semplice. Tuttavia, molti dei tratti fondamentali che hai già imparato come fotografo ti serviranno bene.

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