8 Suggerimenti per la fotografia di scena: concerti, produzioni teatrali e altro

L'unica cosa migliore che guardare un incredibile spettacolo dal vivo è avere la possibilità di fotografarlo, coraggio, gloria e tutto il resto. Se pensi che vivere una produzione teatrale dal vivo come membro del pubblico sia eccitante e drammatico, non ne hai ancora vista la metà.

Le produzioni teatrali non sono sempre basate sul teatro, anche se sono molto divertenti da girare: discorsi in stile TED, presentazioni del settore alle convention e spettacoli musicali sono tutti altrettanto rilevanti. Questi suggerimenti per la fotografia di eventi dal vivo si applicano a tutto quanto sopra e ad alcuni.

1. Arriva presto (e indossa abiti scuri)

Tu, il fotografo dell'evento dal vivo, sei un'apparizione. Presumibilmente, qualcuno ti ha assunto e le foto sono state effettivamente inviate. Ci sei mai stato davvero, però? Nessuno può ricordare.

I fotografi di scena dovrebbero essere vestiti in modo modesto e praticamente completamente di nero, proprio come qualsiasi altro membro della troupe del backstage. Anche se sei stato abbastanza fortunato da essere invitato per uno scout tecnologico prima dello spettacolo, dovresti comunque arrivare in anticipo, nutrito e pronto per girare molto prima dell'orario di chiamata effettivo. Questo ti offre una preziosa finestra di tempo per organizzare la serata.

Trova un angolo discreto e inutilizzato della sede per stabilire Camera City, un luogo in cui caricare le batterie, collegare il laptop e riporre la borsa della fotocamera e la borsa dell'obiettivo. Una volta che la tua attrezzatura è pronta, sarai in grado di svolgere il tuo lavoro per tutta la notte senza preoccuparti, armeggiare o ritrovarti senza qualcosa di vitale esattamente nel momento sbagliato.

2. Cerca i posti migliori in anticipo

Una parte estremamente importante di questa due diligence pre-show: acquisire una conformazione praticabile del terreno, soprattutto se non ci hai mai messo piede prima in vita tua.

Dopo esserti sistemato, prendi il tuo caffè e fai qualche giro, sia davanti che dietro la casa, ovunque ti sia permesso vagare. Dai un'occhiata alla configurazione dell'illuminazione per iniziare a formulare il piano di attacco più efficace; se il direttore delle luci è disponibile, potresti anche presentarti e informarti sul design per lo spettacolo.

3. Rimani discreto e discreto

Con un evento dal vivo o una produzione teatrale, ci sono due feste che dovresti evitare di disturbare a tutti i costi: la talenti che si esibiscono sul palco e il pubblico che probabilmente ha già pagato un sacco di soldi per vederli pavoneggiarsi roba. Il tuo ruolo è secondario per entrambi; pensa al modo in cui l'emozione di una performance indisturbata esalta il valore di ogni scatto.

Se tutti i ballerini o gli oratori stanno guardando dritto nell'obiettivo, le tue foto probabilmente non avranno lo stesso senso di gravità e meraviglia. Sii educato, resta in disparte e sii sempre pronto a ritirarti quando qualcuno più importante ha bisogno di sgattaiolare da te. A volte, il tuo backstage sarà uno spazio molto piccolo con cui lavorare, ma lo spettacolo deve continuare.

4. Investi in una museruola per fotocamera che attutisce il suono

Una museruola della fotocamera con cancellazione del rumore silenzia ogni scatto. Ciò garantisce che il rumore della fotocamera non rovini mai la scena o la presentazione.

Per gli aspiranti documentaristi di carriera, questo investimento è un must assoluto. Con una museruola della fotocamera, sarai più che attrezzato per catturare anche filmati molto sensibili e silenziosi, e potresti farlo avere l'opportunità di girare eventi più importanti nella tua città se riesci a ottenere il lavoro giusto e ad entrare con il giusto le persone.

Anche se scatti solo per divertimento o per la tua famiglia e i tuoi amici, le museruole della fotocamera possono aiutarti a scattare foto di nascosto. Anche in questo caso, l'obiettivo è evitare di richiamare l'attenzione su di te. Mantieni il riflettore al suo posto e non preoccuparti mai che la tua persiana rubi di nuovo lo spettacolo.

5. Lascia il tuo lampeggiatore nella Greenroom

Lampeggiatori e luci stroboscopiche sono fantastiche per le foto del cast e della troupe dopo che la performance si è conclusa, ma sono un po' troppo evidenti per essere utilizzate durante un'esibizione dal vivo. In effetti, se gli artisti ballano o fanno acrobazie, usare un flash mentre sono sul palco potrebbe essere pericoloso per loro.

Il tecnico dell'illuminazione del palcoscenico ha il proprio lavoro da svolgere: starà a te l'onere di sfruttare al massimo la luce che esce dalle travi in ​​un dato momento.

C'è anche la filosofia che questo tipo di fotografia dovrebbe rimanere fedele allo spirito dell'occasione. La luce del palcoscenico è unica ed espressiva, ma, cosa più importante, fa sembrare che tutte le tue foto siano effettivamente avvenute nell'ambientazione in cui stai lavorando. Vuoi che le tue foto sembrino Broadway, non come se fossero state scattate in uno scantinato.

6. Spara a lungo, ma tieni un obiettivo più corto su di te

Ci siamo passati tutti: il regista teatrale ti ha relegato in fondo alla casa, dietro l'ultima fila di sedili, nessuna eccezione, o te ne sei andato. Nessun problema se hai almeno un obiettivo da 200 mm con te, o forse un obiettivo da 400 mm se stai letteralmente riprendendo dal retro di un teatro dell'opera. Dovrebbe essere l'unica lente che hai sulla tua persona? Discuteremmo di no.

Alcuni spettacoli possono presentare membri del cast o relatori che entrano nella mischia dalla parte anteriore della casa, ad esempio, il che potrebbe significare che ti stanno passando davanti. Sia che siano illuminati da un riflettore in questo momento o che stiano entrando silenziosamente nel loro ruolo senza la fanfara, questa è un'eccellente opportunità per afferra un colpo vincente.

Anche riprese più ampie dell'area del palco potrebbero essere qualcosa per cui prepararsi: un obiettivo lungo per colpire i singoli e un obiettivo per ritratti per catturare l'intera troupe o gruppo. Se sei sempre preparato, non perderai mai un grande scatto quando si presenta.

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7. Sfrutta l'illuminazione del bordo quando possibile

L'illuminazione del palcoscenico è forte e dura per definizione, proprio come il trucco del palcoscenico. Entrambi sono molto da vedere da vicino, ma, senza esagerare, gli artisti sul palco e le emozioni che trasmettono sarebbero molto più difficili da leggere per il pubblico.

In un ambiente teatrale, molti dei presenti sul palco, ritratti frontali che catturi sembrerà molto "teatrale", il che va bene. Tuttavia, potrebbero esserci alcuni momenti durante lo spettacolo in cui potrebbe essere necessario qualcosa di leggermente più drammatico.

È probabile che l'illuminazione del palcoscenico segua l'atmosfera della storia; un monologo illuminato da un solitario fresnel dall'alto potrebbe non essere illuminato tradizionalmente o commercialmente, ma potrebbe comunque essere una foto da fare spettacolo da scattare comunque. Posizionarsi in modo che i riflettori cerchino il soggetto è un modo per distinguere la figura dell'esecutore senza una vera chiave.

8. Racconta ogni parte della storia

A seconda di quanto sei personalmente coinvolto nello spettacolo, potresti essere in grado di documentare l'anticipo prima dello spettacolo: non ti stiamo consigliando di fallire entrare in uno spogliatoio, ma è probabile che sia il cast che la troupe proveranno o si sposteranno prima che le luci della casa si spengano fuori uso. Se sono amichevoli e non molto occupati, potrebbero essere felici di sostituire alcuni scatti dietro le quinte.

Dopo lo spettacolo, se non ti viene richiesto di liberarti prima di un certo tempo, potresti essere interessato a fare lo stesso genere di cose. La corsa di un'esibizione sgangherata, il rossore di un artista che ha ballato a squarciagola e il giubileo di un buon lavoro tutto ciò costituisce un foraggio incredibile per ritratti emotivi e significativi che finiscono per essere ottimi ricordi per tutte le parti coinvolte.

Non si tratta solo dello spettacolo: sei lì per fotografare il talento che rende tutto possibile, e può essere davvero una sensazione meravigliosa quando tutto si combina perfettamente. Non male per un giovedì sera.

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