Le cose da fare e da non fare per promuovere la tua arte sui social media

Qual è il modo migliore per lasciare una buona impressione sul tuo pubblico sui social media come artista? Hashtag, promozioni, mestieri d'arte e altri mezzi di autopromozione hanno tutti il ​​loro posto, ma il vero segreto per un seguito di successo ha più a che fare con te.

Diamo un'occhiata alle migliori cose da fare e da non fare per promuovere la tua arte sui social media.

1. Mostra ogni parte interessante e unica del processo

Non c'è sensazione più grande che conferire alla tua sequenza temporale qualcosa su cui hai lavorato a lungo e duramente. Molti artisti mostrano solo le loro versioni finali e non c'è niente di sbagliato in questo.

Dobbiamo dire, tuttavia, che amiamo guardare un'opera d'arte interessante evolversi, 2D, 3D, tradizionale, in qualsiasi tipo di media sotto il sole. È come guardare un artista della ceramica al volante: puoi vedere il loro progetto evolversi da un pezzo di argilla e trasformarsi in qualcosa di deciso, bello e magistralmente lavorato.

Mostra fantastici schizzi, note, piani, bozze, tavolozze disordinate, matite affilate fino a mozziconi e altre cose da dietro le quinte è un modo per contestualizzare il tipo di lavoro che fai e per costruire un rapporto umano con il tuo pubblico.

Sono in grado di vedere un altro lato di te, il vero te, la persona che sei in studio, senza trucco o filtro. Insegni agli altri a creare senza paura dando tu stesso lo stesso esempio.

2. Non pubblicare una nuova foto ogni volta che aggiungi una pennellata

Detto questo, dovresti condividere solo i momenti salienti del progresso con la tua cerchia di follower: a nessuno piace un account che invia costantemente spam al proprio feed con contenuti ripetitivi.

Fidati di noi: abbiamo più che familiarità con la sensazione di essere troppo annoiati al tavolo da disegno per accovacciarci e concentrarci sulla creazione di qualcosa di incredibile. Una regola pratica a cui cerchiamo di attenerci è stare lontani dai nostri telefoni quando siamo a corto di ispirazione e motivazione. Questo ci impedisce di pubblicare contenuti eccessivi, non necessari e che richiedono attenzione.

Le persone che trascorrono molto tempo a postare hanno molto meno tempo nelle loro giornate per fare altre cose, come creare opere d'arte significative. Blocca saggiamente il tuo tempo, dedica te stesso quando è il momento di esercitarti e salva la tua sessione sui social media per la fine della tua giornata lavorativa se sei incline a scorrere in un momento di debolezza.

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3. Chiedi feedback agli altri

Una comunità di arte digitale è molto simile a uno di quei barili che ruzzolano per lucidare le rocce: tutti saltano nel piscina e, dopo un po' di tempo a sbattere e macinare, usciamo tutti molto più lucidi e appassionati.

Ci sono poche risorse che possono migliorare la qualità oggettiva del tuo lavoro come l'opinione degli altri. Il tuo approccio tecnico e anche le materie che scegli possono essere tutti fortemente influenzati da qualche consiglio di qualcuno molto più esperto e abile di te.

Poche cose ci ispirano come vedere la differenza tra ciò che stiamo pubblicando e ciò che tutti gli altri hanno da offrire. Scopri come gli altri artisti ti superano e dedicare tempo al mastering le aree in cui la tua tecnica è piatta in confronto.

4. Non dare feedback non richiesti

È così deludente riconnettersi dopo aver pubblicato qualcosa di interessante solo per incontrare la negatività che non avevamo chiesto. Evita di strappare qualcosa di condiviso pubblicamente, soprattutto se non sei amico dell'artista che l'ha creato.

L'autopromozione sui social media dovrebbe essere un'esperienza comunitaria, in cui gli artisti celebrano il meglio di ciò che tutti hanno da mostrare. Parte del motivo per cui condividiamo il nostro lavoro è connetterci con altri artisti; critiche non necessarie possono sembrare più un muro che un ponte se prese personalmente o fuori contesto.

Siamo tutti sensibili, specialmente quando indossiamo i nostri cuori sui nostri feed. Non dovresti intrappolare i tuoi coetanei in quella che sembra una revisione delle prestazioni post-secondaria. Ama ciò che puoi del lavoro degli altri; se qualcosa non è esattamente la tua tazza di tè, di solito è meglio continuare a scorrere.

5. Ossessiona la tua arte e il tuo mezzo

L'ultima attrezzatura, i nuovi nomi più alla moda e le complessità del tuo mezzo o genere preferito dovrebbero essere tutti argomenti di tuo interesse. Se sei già appassionato di quello che fai, questo non sarà nulla che nessuno dovrà dirti di fare. La maggior parte degli artisti ama immergersi nei propri mondi, probabilmente non farai eccezione.

Stare al passo con le notizie è un modo ovvio per trovare qualcosa di nuovo e interessante da condividere con i tuoi follower. Onestamente, adoriamo lo stile di BlenderGuru di condividere demo del settore, nuovi componenti aggiuntivi software e altri interessanti sviluppi nella modellazione 3D. Ci mostra sempre qualcosa di nuovo e interessante che ha realizzato con l'aiuto degli strumenti che sta mettendo in mostra.

6. Non sentirti limitato a condividere solo ciò che crei

Sei una persona. Hai una vita. I tuoi account artistici professionali non dovrebbero necessariamente crollare nei tuoi feed social personali. Se sei nel bel mezzo di una collaborazione con un altro creativo locale, tuttavia, perché non dare al tuo pubblico uno sguardo sulla tua sessione?

Può essere strano a dirsi, ma ci piace particolarmente vedere cosa piace mangiare e fare uno spuntino ai nostri artisti preferiti, in studio e nel loro tempo libero. Dettagli come questi invitano il tuo pubblico nel tuo mondo; c'è qualcosa di così misterioso e intrigante in una mezza sigaretta appollaiata precariamente sulla ringhiera del tuo balcone alla luce della luna crescente.

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7. Pubblica il tuo meglio in assoluto

La ricerca dell'artista è infinita: la svolta di oggi diventa lo standard di domani da superare. La perfezione è un mito. Sei bravo solo quanto il prossimo capolavoro che devi mostrare.

Può essere così eccitante portare il tuo seguito in un significativo balzo in avanti nel tuo corpo di lavoro, inchiodando un nuovo stile che ti sei esercitato, ad esempio, o finalmente hai portato a termine un progetto di lunga data che hai nel tuo piatto da tempo immemorabile.

Onestamente? Saprai quando sarai veramente salito di livello dopo aver finito qualcosa di importante. Se hai qualcosa d'oro davanti a te, incrocia le T, metti un punto sulle io, lucidala e mandala via.

8. Non aver paura di mostrare i tuoi errori

L'arte è implicitamente competitiva; un'ossessione per un record pubblico impeccabile è un approccio comune per creare un marchio creativo ben accolto online, ma potrebbe non essere la strada da percorrere per ogni artista.

L'arte può essere disordinata, disorganizzata e sorprendente in molti modi diversi. L'imprevisto si nasconde dietro ogni angolo, anche se sei estremamente esperto. Troviamo nuovi modi per deliziarci in studio praticamente ogni giorno: fa parte di ciò che rende il lavoro creativo un'attività così divertente e avvincente per tutta la vita.

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La migliore piattaforma per artisti è quella che ti mette in contatto con un pubblico commosso dal tuo lavoro. Se hai tanto amore da condividere, i social media sono un modo fantastico per promuovere la tua arte e per entrare in contatto con altri creativi.

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