13 Regole di composizione per i nuovi fotografi

La composizione di una fotografia la dice lunga su di te come artista. La composizione della foto ti dà un immenso controllo su come la foto finisce per risultare.

Come puoi piegare la composizione a tuo vantaggio? Ecco 13 regole di composizione in base alle quali vivere, indipendentemente da ciò che stai riprendendo.

1. Mantieni le cose il più semplici possibile

Hai il tuo soggetto: una persona, un oggetto, qualunque cosa tu stia fotografando. Cos'altro dovrebbe essere rappresentato nella cornice accanto a loro? Dipende, a seconda che tu stia girando per un cliente o per divertimento. Una cosa che possiamo garantire è che dovresti includere solo ciò che è rilevante per il tuo gioco finale.

Se stai evidenziando un prodotto, potresti voler rimuovere gli elementi non necessari dalla foto finale. Le foto di lifestyle, più casual in senso generale, possono trarre vantaggio da un ambiente reale in cui il prodotto o il modello possono prosperare all'interno. Tutto si riduce all'impressione che vuoi fare.

2. Guarda le tue perpendicolari

Little ci mette in imbarazzo in Lightroom come vedere un'alba meravigliosa che abbiamo completamente sbalordito. Puoi sempre pareggiare le cose dopo il fatto, ma ti preghiamo di crederci quando diciamo che le perpendicolari perfette al momento dello scatto rendono la composizione molto migliore.

Di solito, sparare alle perpendicolari quadrate finisce per essere una questione di pratica. I treppiedi con livellatore, tuttavia, possono aiutarti a capire le cose con sicurezza. Alcune fotocamere digitali e persino alcune app per foto mobili offriranno anche il rilevamento del livello; un indicatore digitale che ti informa quando stai inclinando la fotocamera.

3. Incarna la cornice

La regola cardine della composizione fotografica: a meno che non scatti un soggetto solitario su un campo estremamente scarso e privo di vuoi riempire l'intero fotogramma, assicurandoti che non ci siano buchi nella versione della foto che prevedi di condividere con altri.

Se sei un fotografo, probabilmente puoi accertarti se alla tua foto manca qualcosa di importante. Una volta che hai il soggetto di fronte a te, muovi il tuo corpo. Cerca di trovare un angolo che li culli con il loro ambiente.

4. Evitare di soffocare il soggetto

Una composizione angusta e compatta è scomoda da guardare, soprattutto se stai riprendendo qualcosa che respira.

Noseroom e headroom si riferiscono allo spazio extra che diamo a qualsiasi soggetto vivente nella cornice davanti o sopra di loro. Quando si inquadra una persona in questo modo, si crea una cornice che si sente naturalmente equilibrata.

5. A volte, le composizioni centrate funzionano bene

Se stai catturando qualcosa di drammatico, affascinante o comunque degno della parte più centrale del cornice, non ci sono regole di composizione delle foto che ti impediscono di inserire il soggetto direttamente nella mezzo. Composizioni per ritratti come questa sono ideali quando vuoi mettere il soggetto in primo piano e al centro.

6. Guida l'occhio con linee guida

Indipendentemente dalle tecniche di inquadratura a cui ti attieni, avrai bisogno di un modo per creare interesse e movimento che costringa l'occhio a continuare.

Le linee guida possono essere letteralmente qualsiasi cosa: le linee di una strada, gli aspetti architettonici di un edificio o di un interno e persino i capelli ricci del soggetto. Tutto ciò che ti porta da una parte all'altra dell'inquadratura si qualifica.

La composizione delle linee creerà o interromperà la tua composizione. Il minimalismo ha il suo tempo e il suo posto, ma se vuoi trasmettere la sensazione di un soggetto incastonato in esso ambiente, dovrai trarre vita da ciò che hai di fronte, altrimenti la tua foto sembrerà casuale e senza Intenzione.

7. Utilizzare i modelli quando possibile

Un motivo interessante, sia fisico, come la fila infinita di sedili in tribuna in un grande stadio, o semplicemente ornamentale, come una carta da parati accattivante, porterà la tua foto lontano.

Uno schema può occupare in modo vibrante quello che altrimenti sarebbe uno spazio vuoto e noioso. Anche la bellezza di una volta sopra la foresta può sostenere il tuo soggetto, contestualizzandolo senza necessariamente raccontare un'intera storia.

8. Crea profondità: primo piano, centro e sfondo

Questo è facile: il tuo modello non dovrebbe mai fluttuare davanti alla fotocamera. L'area dietro al modello e quella davanti al modello sono entrambe proprietà immobiliari privilegiate per l'aggiunta di dettagli compositivi. Uno dei modi più semplici per aggiungere qualcosa in più alle tue foto è usare oggetti di scena o scenari in primo piano.

Una fronda di palma o anche qualche tessuto velato rompe la monotonia di un modello davanti a uno sfondo semplice oa un soggetto materico isolato dal resto del mondo. Puoi imitare questo effetto in Photoshop, ma fare le cose nella vita reale produrrà sempre un prodotto finale più eccitante e interessante.

Imparentato: Che cos'è la distanza iperfocale in fotografia?

9. Adotta un approccio insolito o unico

Non siamo al di là di strisciare sul pavimento o trovare una sedia su cui stare quando sappiamo che c'è una bella foto per noi. I fotografi macro probabilmente saranno in grado di attestare quanto sia diverso un soggetto quando le sue proporzioni sono cambiate considerevolmente dopo essere stato fotografato.

La fotografia con i droni è probabilmente uno degli esempi più ovvi che possiamo citare in questa categoria oltre a entrare davvero in faccia al soggetto. Ti consigliamo di tenere sempre una piccola scala nel bagagliaio o nel tuo studio.

Anche quando scatti ritratti, potresti scoprire che il modello interagisce con la fotocamera in modo molto diverso quando è tenuto sotto di loro o in alto sopra di loro. Ci vogliono due per il tango, per così dire.

Imparentato: Come iniziare con la fotografia macro

10. Il contrasto è fondamentale

Se tutto nella tua composizione sta colpendo la stessa chiave, potresti voler dare una scossa alle cose. Colore, luminanza e qualsiasi altro tipo di contrasto possono migliorare notevolmente le tue foto.

Se sei un fotografo di moda, puoi coordinare il guardaroba del tuo modello con il mondo in cui poserà. La creazione di contrasto negli occhi è un altro punto fermo della fotografia di ritratto:luci oculari, note anche come catchlights, richiama l'attenzione sulla persona a cui stai fotografando, indipendentemente dal colore dei suoi occhi.

11. Il potere della simmetria

Questo è ovvio. Un volto umano incredibilmente bello e simmetrico è lontano dalla sua estensione: la simmetria compositiva è una delle strumenti potenti e spettacolari a tua disposizione come fotografo, sia che tu stia fotografando persone, animali, prodotti o qualunque altra cosa.

Le città e le riserve naturali offrono ampie possibilità di simmetria nelle tue foto. Non deve nemmeno essere perfetto per riecheggiare se stesso diegeticamente; temi ricorrenti come linee ripetute e schemi naturali possono agire tutti in modo autoreferenziale, anche se stai riprendendo leggermente fuori asse.

12. Ascolta il tuo intestino

Ogni regolazione e movimento del polso gioca un ruolo influente nel risultato di ogni foto che scatti. Se stai guardando attraverso il mirino e ti ritrovi a perderti in un angolo o nell'altro, agisci in base a questa sensazione. Riempi il buco o libera l'aria.

Questo va oltre la pura composizione, ovviamente, ma anche cose come spazzolare una ciocca di capelli dal viso della tua modella rafforzeranno la composizione della tua foto. Ogni elemento nella cornice conta. Quando qualcosa sporge o si perde, vale sempre la pena risolvere il problema durante le riprese, invece di risolverlo in post.

Imparentato: Freelensing per principianti: consigli per belle foto

13. Rendi il tuo soggetto la star dello spettacolo

Ultimo, ma certamente non meno importante: la tua foto dovrebbe essere una celebrazione di qualunque cosa tu stia prendendo il tempo per scattare. Se segui solo una regola in questo elenco, dovrebbe essere questa. Segui la persona o l'oggetto che ti affascina e lascia che la realtà della scena ti mostri cosa vale davvero la pena catturare.

Il nostro ruolo di fotografi ci impone di fare un passo indietro a volte, permettendo al soggetto di parlare autenticamente da solo. La teoria e le buone pratiche ti porteranno lontano, ma non impedirti mai di appoggiarti alla verità ultima di un argomento quando ti porta fuori dai sentieri battuti.

La composizione di una fotografia è assolutamente tutto

Le regole di composizione sono semplici, ma c'è molto altro da esplorare oltre a ciò che abbiamo trattato qui. Affinare la propria tecnica fotografica è facile come esercitarsi e dare il massimo ogni singolo giorno.

Che cos'è il riflesso dell'obiettivo in fotografia? Come e perché succede

Il riflesso dell'obiettivo può essere uno straordinario elemento visivo da incorporare nella tua fotografia. Discutiamo di come funziona questo effetto.

Leggi Avanti

Circa l'autore