Come apportare buone modifiche video: 10 suggerimenti essenziali per principianti

Ognuno è un editor video in questi giorni; seriamente, questa forma di creazione di contenuti sta prendendo il sopravvento sui social media. Accedi subito al tuo account Instagram o TikTok e alla fine ti imbatterai in un post di qualcuno che ha fatto del suo meglio per creare un montaggio video estetico.

Se hai provato a modificare ma continui a rimanere bloccato, sei nel posto giusto. Discuteremo tutti i fondamenti che devi sapere.

1. Usa un editor con cui sei a tuo agio

Per prima cosa: se vuoi apportare grandi modifiche, dovrai sentirti a tuo agio il programma che stai usando per crearli e capire come usarli tutti (o almeno la maggior parte). caratteristiche. Fidati di noi, se non sai come manipolare il programma, si tradurrà nelle tue modifiche, inoltre, il resto di questi suggerimenti sarà inutile per te.

E non commettere l'errore di pensare che il software per computer sia superiore, quindi non sforzarti di imparare un programma complesso solo per il gusto di farlo. Le app di editing video mobile stanno implementando funzionalità sempre più avanzate mentre parliamo; questo livello di accessibilità è uno dei motivi per cui così tanti hanno iniziato a dedicarsi all'editing video.

Per coloro che vogliono attenersi al software per computer, non puoi mai sbagliare con After Effects o Sony Vegas. Se ti senti più a tuo agio nell'editing sul tuo telefono, Video Star, Alight Motion e CapCut sono il meglio del meglio. Ci sono tonnellate di tutorial di modifica per tutti questi programmi: guardali sicuramente, ti aiuterà a imparare il programma in pochissimo tempo.

2. Usa clip e immagini di alta qualità

Questo è un gioco da ragazzi. Ogni buona modifica ha una solida base e questa consiste in clip e immagini di alta qualità. Anche se stai cercando un'estetica vintage, puoi sempre aggiungere un filtro che dia l'illusione di filmati di qualità inferiore in fase di montaggio.

La maggior parte degli editori estrae i propri clip da YouTube o da altre piattaforme di social media tradizionali. Puoi scaricali oppure usa un registratore dello schermo di alta qualità. E se non riesci a mettere le mani su una versione di buona qualità di quella clip o immagine che devi solo avere, cerca un nitidezza funzione nel tuo editor e alza i valori.

3. Continua a muoverlo

Non permettere mai che le tue clip ristagnino; vuoi che ogni parte di una modifica abbia un certo grado di movimento. Ci sono tre cose che puoi fare per raggiungere questo obiettivo e ti consigliamo di usarle tutte insieme.

Panoramica

Il panning rende tutto più accattivante. Ciò può essere ottenuto modificando la posizione o ruotando la clip in qualsiasi direzione, nonché zoomando avanti e indietro (combinando queste azioni per ottenere i migliori risultati). Finché scorre senza intoppi nelle clip adiacenti.

Effetti con movimento

Per un montaggio veramente dinamico, aggiungi un effetto che mostri movimento. Ad esempio, gli effetti Wiggle e Shake in After Effects e Sprocket Jitter in Video Star sono ottimi modi per mantenere le cose in uno stato di movimento costante.

Tremori di transizione

Ti consigliamo di aggiungere shake alle tue transizioni; farà spostare una clip nella successiva con un botto. Un movimento di transizione segue una struttura di editing simile alla panoramica di un'intera clip, tranne per il fatto che stai aggiungendo quel movimento solo all'inizio della clip ed è un po' più hardcore.

4. Usa l'interpolazione Bezier (facilità).

Se non conosci ancora l'editing video e non capisci cosa sono i fotogrammi chiave e come funziona l'interpolazione, dai un'occhiata a questo articolo esponendo tutti quei dettagli. In parole povere, l'interpolazione di Bezier è molto più flessibile e ti consente di personalizzare qualsiasi cosa accada tra due o più fotogrammi chiave. Questo è qualcosa di cui non puoi fare a meno quando modifichi clip che si muovono.

Vuoi rendere la tua modifica naturale ed evitare che assomigli sempre a una presentazione PowerPoint. Come fai a fare questo? Evita l'interpolazione lineare, che si muove a un ritmo fisso dall'aspetto meccanico, e opta per Bezier interpolazione in modo che ci possa essere variazione nella velocità di movimento, come il modo in cui le cose si muovono nel mondo naturale.

Di seguito è riportata una curva del fotogramma chiave di Bezier in Alight Motion. L'effetto: un semplice zoom avanti. Durante la riproduzione, la clip inizierà lentamente a ingrandire e quel movimento diventerà esponenzialmente più veloce fino a raggiungere la fine. L'interpolazione lineare ti avrebbe dato una linea retta e l'effetto di ingrandimento si sarebbe spostato a una velocità fissa, noiosa e innaturale.

5. Aggiungi sfocatura movimento

Se stai modificando con il movimento, aggiungendo il motion blur non è negoziabile. Senza di essa, i tuoi clip sembreranno come se si muovessero come robot; il movimento dall'aspetto naturale ha sempre un po' di sfocatura. Esistono diversi tipi di sfocatura del movimento, incluso RSMB, e talvolta avrà un nome diverso, ad esempio "sfocatura del rilevamento".

6. Tutto sembra migliore al rallentatore

A meno che lo stato originale di un video clip non sia essenziale per una storia che stai raccontando, fallo al rallentatore. Abbiamo tutti visto un film in cui i produttori hanno rallentato un incidente d'auto, o quando il personaggio principale fa quella passeggiata al rallentatore dopo essersi rifatta il look, i capelli al vento e tutto il resto, sembra proprio eccezionale.

Ricorda, se hai intenzione di rallentare una clip, vuoi evitare che sembri increspata (questo accadrà quando "allargherai" i suoi fotogrammi). A seconda dell'editor che stai utilizzando, abilita uno dei due flusso ottico o sfocatura movimento per appianare quella balbuzie nella riproduzione; indovinerà automaticamente e riempirà i frame mancanti.

7. Correggere il colore prima del grado di colore

Sì, c'è un differenza tra correzione del colore e gradazione del colore. L'unica cosa che hanno in comune è il fatto che manipolerai i colori, le tonalità, la luminosità, il contrasto, le ombre e l'esposizione per entrambi.

La correzione del colore è il processo per rendere tutto il più naturale possibile all'occhio umano, oltre a ottenere un equilibrio visivo coerente su più clip. Ciò renderà anche molto più semplice la gradazione del colore.

Dopo aver neutralizzato tutto, è tempo di diventare creativi. È qui che entra in gioco il color grading. Puoi fare quello che vuoi in questo passaggio. Vuoi che l'intera modifica assomigli a un paradiso viola? Niente ti ferma.

8. Personalizza i preset

Ogni editor video per principianti si baserà sui preset e non c'è niente di sbagliato in questo. Anche gli editor più avanzati utilizzeranno un preset qua e là, o forse esporteranno le proprie impostazioni come preset per utilizzarlo in seguito.

Il problema con i preset: non esiste una taglia unica. Dopo aver applicato un preset, perfeziona i grafici e i valori in modo che l'effetto si adatti e si adatti al tuo clip. Questo è anche un ottimo modo per un principiante di apprendere meglio il programma che sta utilizzando e scoprire nuove tecniche.

9. Usa un rilevatore di battiti

Un montaggio video senza audio è praticamente inesistente. Ciò significa che dovrai lavorare con l'audio nel tuo editor video. L'audio è un elemento vitale delle modifiche con movimento; il ritmo dell'audio di solito determina quando e come avviene una transizione.

Guarda come questo editor inserisce i segni sulla timeline in Sony Vegas in modo che il ritmo si allinei con le transizioni video:

Tuttavia, un rilevatore di battito ti semplificherà la vita. Ti farà sapere esattamente dove tagliare il tuo video in clip o quando applicare un determinato effetto, e questo farà sincronizzare le immagini con l'audio in pochissimo tempo. Di seguito è riportato il rilevatore di battiti in Video Star; quei piccoli picchi sono salvavita.

10. Specchia i bordi

Se hai intenzione di far muovere le clip nella cornice, devi rispecchiarne i bordi; questo effetto è in genere chiamato Motion Tile. Se non lo fai, lo sfondo della schermata di modifica (che di solito è nero per impostazione predefinita) si rivelerà attorno ai bordi della clip mentre si sposta.

Di seguito è riportato un confronto tra bordi senza specchiatura e senza bordi specchiati. bordi specchiati in Video Star. I bordi specchiati potrebbero sembrare un po' divertenti ora, ma una volta che la clip è in azione e supponendo che tu abbia applicato il motion blur, quei modelli di offset non saranno evidenti e sembreranno completamente naturali: noterai sicuramente quando non ci sono, tuttavia.

Inizia a fare fantastiche modifiche ai video

Una volta apprese queste basi, diventa una seconda natura, e quindi sarai in grado di spostare la tua attenzione sui dettagli e trovare la tua estetica. Cosa stai aspettando? Carica il tuo programma di editing, fai riferimento a questo articolo e inizia a craccare!

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