Che cos'è l'illuminazione Rembrandt? Come usarlo per la fotografia di ritratto

Se vuoi che la tua fotografia sembri arte, hai più di un paio di fonti di ispirazione a cui puoi rivolgerti. Non stiamo parlando di personaggi come Mondrian, Pollack o persino Goya.

Rembrandt fu un artista che visse e visse nel diciassettesimo secolo. Il suo lavoro è tra i più celebri di tutta la storia dell'arte e molto ha a che fare con il modo in cui ha usato la luce in ogni composizione.

Lo spirito di Rembrandt vive ancora oggi attraverso il nostro lavoro. In questo tutorial sull'illuminazione di Rembrandt, discuteremo alcuni degli aspetti più fini di questa tecnica. Lo butterai giù come un professionista in pochissimo tempo.

Che cos'è l'illuminazione Rembrandt? Definizione, storia e eredità

L'illuminazione Rembrandt è un modo popolare di illuminare un ritratto. Una domanda migliore da porsi in questo frangente potrebbe essere: chi era Rembrandt in primo luogo?

Rembrandt Harmenszoon van Rijn è stato uno dei più grandi artisti barocchi olandesi del mondo ad aver mai visto la luce del giorno. Era un maestro ritrattista, comprese molte splendide interpretazioni di se stesso. Un aspetto del suo lavoro che ancora amiamo e utilizziamo: l'illuminazione in stile Rembrandt. Lo troverai in quasi tutti gli esempi del suo lavoro nella ritrattistica.

Molti tendono ad associare la fotografia di illuminazione di Rembrandt con il stili sobri dei suoi predecessori, come Caravaggio, ma, classicamente, è in realtà un aspetto molto più sottile.

Una parola del vocabolario rilevante da ricordare è il concetto di chiaroscuro, che è essenzialmente la pratica di impiegare un rapporto di valori altamente contrastato su tutta la faccia. Se il lato oscuro e il lato luminoso sono molto diversi, stai scattando proprio come un barocco.

Potresti notare che tutti e cinque i ritratti sopra hanno qualcosa in comune, a parte il fatto che sembrano tutti illuminati da una sola fonte di luce. Cos'è esattamente il "triangolo" di Rembrandt? Come viene utilizzato nella fotografia di ritratto?

Cos'è il triangolo di Rembrandt?

Il triangolo di Rembrandt si riferisce alla caratteristica macchia di luce che colpisce il lato oscuro del viso, di solito proprio sulla guancia.

Come puoi vedere, abbiamo il triangolo di Rembrandt in ciascuno di questi ritratti chiamato in rosso. Rembrandt era famoso per aver perfezionato questo aspetto e averlo padroneggiato nel suo lavoro. La fotografia in stile Rembrandt utilizza questo stesso tropo di illuminazione: la luce chiave dovrebbe semplicemente baciare il lato oscuro del viso, risultando in un perfetto triangolo di Rembrandt.

L'uso del triangolo di Rembrandt per modellare la luce attorno al soggetto è la nostra tecnica di illuminazione Rembrandt più consigliata; funge da perfetto punto di riferimento e mostra esattamente come la luce si avvolge attorno al profilo del modello.

Perché la tecnica di illuminazione di Rembrandt sopravvive?

Questo stile di ritrattistica lusinga il viso pur fornendo dettagli sufficienti per distinguerlo; un approccio particolarmente efficace quando ci sono molti volti nell'inquadratura. La luce di Rembrandt, per natura, mette in risalto il soggetto, permettendo allo sfondo di cadere in una certa misura tonale. Questa è la cinematografia 101; mantiene gli occhi dello spettatore proprio dove li vuoi.

Tutto sommato, è un approccio umanistico in tutto e per tutto. L'illuminazione Rembrandt fa sembrare gli eventi e i raduni ordinari come una storia in divenire. È un look iconico ed è facilissimo da realizzare nel tuo lavoro.

Come utilizzare l'illuminazione Rembrandt in fotografia

Se hai familiarità con il modello di illuminazione a tre punti della fotografia di ritratto, la fotografia di Rembrandt probabilmente ti verrà naturale.

È essenzialmente la stessa configurazione con una luce chiave di offset, riempimento minimo e un kicker opzionale; invece di mostrare il viso in tutta la sua gloria, romanzeremo lo spettatore, lasciando una certa quantità di dettagli all'immaginazione.

Come creare una configurazione di illuminazione Rembrandt

L'illuminazione di Rembrandt a casa è in realtà più che facile da realizzare. In effetti, arriveremmo persino a sostenere che l'illuminazione in stile Rembrandt è interamente una questione di configurazione, né più né meno.

Cosa significa per te? Significa che non hai nemmeno bisogno di attrezzi per farlo, a parte la tua macchina fotografica e un volto da fotografare.

Le necessità essenziali per un ritratto luminoso di Rembrandt sono:

• Il soggetto.
• Una telecamera, di fronte al soggetto.
• Una luce chiave, 45 gradi sopra il soggetto e 45 gradi di lato (dovrebbe colpire il lato luminoso del viso e sfiorare il ponte del naso).
• Una carta riflettente o rimbalzante (se preferisci un rapporto di valori leggermente meno drammatico su entrambi i lati della faccia).

La tua luce principale può essere letteralmente qualsiasi cosa: un lampione, una lampada da terra, uno strobo, un lampeggiatore o anche solo il sole. Ciò che conta di più è la posizione della tua fonte di luce rispetto al viso che stai fotografando, arrivando a malapena al lato oscuro.

Una volta che hai tutto pronto e funzionante, sarai in grado di sperimentare il tuo schema di illuminazione, apportando piccole modifiche uniche al tuo stile e alle tue preferenze.

Un paio di varianti di illuminazione Rembrandt che puoi provare:

• Modificare la posizione della luce chiave in modo che si trovi a un estremo o all'altro, inondando di luce il viso del soggetto o raggiungendo a malapena il lato oscuro del viso.
• Giocare con diversi livelli e configurazioni di diffusione: pesante, silenziosa, applicata in testa, o magari tagliando la luce dal telaio di una finestra.
• Provare fonti di luce stravaganti: monitor di computer o televisori, lampade fluorescenti rotte, una lampada a vapori di sodio (se riesci a metterti i guanti su una).
• Incorporando qualche riempimento aggiuntivo o forse una retroilluminazione nella miscela.

L'eleganza dello schema Rembrandt risiede nella sua semplicità; mantiene i tuoi scatti leggeri in piedi, il tutto senza compromettere un grammo di stile. È l'imbarcazione perfetta da cooptare e creare da sé, personalizzando la configurazione in modo che faccia esattamente ciò di cui hai bisogno.

A parte questo, dipende davvero da te. Provalo, mettilo in una nuova versione e vedi cosa riesci a inventare.

Imparentato: Che cos'è l'ora d'oro in fotografia?

Fotografia di illuminazione di Rembrandt: un marchio da quasi 400 anni in divenire

La luce di Rembrandt è senza dubbio uno dei più grandi trionfi nella storia della ritrattistica. Una cosa è certa: l'uomo sapeva sicuramente cosa stava facendo, e questo era molto prima di Hollywood e della Fashion Week.

Dovresti assolutamente provare questa tecnica, soprattutto se sei mai stato sfruttato per l'ispirazione sul campo. È un'ottima configurazione di base per iniziare, che si evolve naturalmente in disposizioni di illuminazione più avanzate man mano che si continua. Lascia volare le scintille.

Come utilizzare una luce stroboscopica per scattare foto migliori

Sfrutta al meglio le tue luci stroboscopiche in fotografia con questi suggerimenti.

Leggi Avanti

Circa l'autore