I film possono essere così deprimenti al giorno d'oggi. Invece di guardare il Padrino del nostro tempo, non abbiamo nulla tra cui scegliere a parte l'ultimo giunto di Adam Sandler e Transformers 47. Dove sono i punti di svolta? Potresti essere uno di loro?
Se sogni in grande un futuro a Hollywood, irrompere è facile come creare qualcosa che la gente ami. Continua a leggere per imparare a creare un film quando non hai mai creato un film prima.
Come fare un film: tutto inizia con una storia
Questo non deve sempre presentarsi sotto forma di script, almeno non dall'inizio—il il materiale di base per questo mestiere èvita.
Amiamo il cinema perché siamo in grado di far sembrare anche le storie più umili più grandi della vita, assumendo proporzioni titaniche. La tua storia dovrebbe essere quella che senti profondamente; dimenticare l'azione in questa fase.
Alcune storie vengono dal cuore, ma altre provengono dal mondo che ci circonda. I documentaristi trovano storie intorno a loro da raccontare, seguendo persone ed eventi reali invece di creare le proprie. Altri tipi di registi potrebbero preferire adattare storie esistenti per lo schermo, come favole o romanzi.
Coloro che cercano di entrare nel cinema narrativo dovrebbero affinare le proprie abilità nell'arte della narrazione attraverso la sceneggiatura. Se vuoi creare un'opera di finzione, originale o mercificata, avrai quasi sicuramente bisogno di una sceneggiatura da seguire durante le riprese.
Una volta che hai la sceneggiatura giusta, sei pronto per iniziare a pianificare.
È ora di iniziare a pianificare
Con la tua sceneggiatura davanti a te, è il momento di visualizzare come iniziare il tuo film. Di cosa avrai bisogno per le tue riprese? Cosa vorresti realizzare e come verrà realizzato?
È probabile che tu sia interessato a creare una produzione live-action, qualcosa che puoi girare con la tua fotocamera. Cose come stop-motion e altri domini di nicchia potrebbero richiedere risorse, abilità e adattamenti aggiuntivi. La ricerca aiuta sempre.
Un professionista ripartizione dello script dovrebbe essere la tua prossima mossa Su una versione stampata del tuo script, inizia a evidenziare tutto: personaggi in rosso, oggetti di scena in blu, luoghi in giallo, effetti speciali in viola e così via.
Seguiranno naturalmente una lista delle riprese e uno storyboard. Hai un direttore della fotografia a bordo? Che si tratti di un'altra persona o semplicemente di un brainstorming con te stesso, fai del tuo meglio per disegnare una miniatura approssimativa corrispondente a ciascuna inquadratura che compone ogni scena nella tua sceneggiatura.
Avere uno storyboard di fronte a te non solo chiarisce la tua visione, ma fa anche girare gli ingranaggi qualsiasi cosa importante sullo schermo o fuori che dovrai pianificare per quando è il momento di girare effettivamente il progetto.
Con la tua sceneggiatura suddivisa in un elenco di riprese e il tuo storyboard all'avanguardia, puoi iniziare a pensare scena per scena e redigere un passaggio iniziale in un programma di riprese.
Quanto tempo ci vuole per girare un film? Se le scene due, sette e nove si svolgono tutte in biblioteca, potresti essere in grado di eliminarle tutte e tre in un giorno se giochi bene le tue carte.
Inizia a mettere in comune le tue risorse
Ci sono pochissime attrezzature necessarie per la realizzazione di film fai-da-te:
- Una fotocamera
- Un microfono e un registratore audio
- Software di editing
Questo elenco è breve, ma non lasciarti ingannare: un grande progetto dipende davvero da te e dalla quantità di impegno e tempo che sei disposto a dedicare.
A parte eventuali accessori periferici, cavi e altri vari associati all'elenco di cui sopra (come una scheda SD per la tua fotocamera e un cavo XLR per il tuo microfono), potresti essere interessato anche a a seguire:
- Luci e attrezzatura cinematografica per modificarli
- Un esposimetro
- Un ciak di ardesia
- Scenografia più coinvolta: oggetti di scena, luoghi e costumi
- Supporto per fotocamera, come un Glidecam o un supporto per montaggio a spalla
- Droni, GoPro e altre fotocamere speciali
- Software avanzato per effetti speciali
- Considerazioni sulla mostra
- Un equipaggio professionale, assunto dall'esterno
Se sei come noi, il tuo equipaggio è solo un paio di persone che conosci. Probabilmente non hai bisogno di assumere nessuno a questo punto della tua carriera: se hai qualcuno che può gestire la telecamera, qualcuno che può tenere il microfono e qualcuno che agisce sullo schermo, questo è il gioco della palla. La tua cerchia crescerà con il tempo e con ogni nuova impresa cinematografica.
Una volta che la tua sceneggiatura, il tuo programma, il tuo piano e il tuo elenco di collaboratori sono stati finalizzati, tutto ciò che resta da fare è aspettare il primo giorno.
Best practice per il successo sul set
Una volta che sei finalmente arrivato sul set per il tuo primo giorno, come fai a realizzare un film che assomigli esattamente a quello che hai in testa?
Aprire il terreno è facile come preparare il primo colpo del tuo programma. Ecco alcuni suggerimenti per una giornata tranquilla di film fai-da-te:
- Segui il tuo programma; evita di deviare a meno che tu non stia per perdere qualcosa di veramente irreplicabile.
- Fai degli attori la tua priorità. Dopo aver trasmesso loro il personaggio, consenti loro di indossare le loro nuove scarpe in modo autentico. Seguili attraverso ogni scena e ascolta cosa hanno da dire.
- Lavora in modo efficiente per risparmiare tempo durante la giornata. Più tempo risparmi, più hai in seguito per appoggiarti davvero alle esibizioni per scene più cariche di emozioni.
- Inserisci scatti sono importanti. Se il tuo attore sta tremando e sta aspettando di liberare la sua energia creativa, non vuoi perdere tempo a riprenderlo mentre fa cose come prendere in mano il bicchiere d'acqua. Invece, finisci la carne della scena e, mentre si riprendono, puoi raccogliere tutti questi inserti casuali con mani e piedi di altre persone.
- La buona qualità audio la dice lunga. Assicurati che tutti siano in silenzio quando la videocamera e il microfono iniziano a girare. Dovrai assicurarti di ottenere tono della stanza e linee selvagge per ogni set-up e scena; entrambi ti aiuteranno a creare un missaggio finale dal suono professionale in post-produzione.
La tua prima produzione cinematografica in buona fede? Probabilmente sarà un disastro. Il segreto meglio custodito del settore: lo sono tutti.
La legge di Murphy regna sovrana qui; se può andare storto, lo farà, e non dovresti preoccuparti. Continua finché non hai raccolto tutti i pezzi di cui hai bisogno. È ufficialmente ora di mettere tutto insieme.
Come far brillare un film in post-produzione
Se stai modificando il tuo progetto da solo, nessuno sa cosa deve succedere meglio di te.
Dopo aver ingerito il filmato, puoi farlo registra e organizza tutto o semplicemente tuffati. Il primo passo di solito sarà sincronizzare tutti i tuoi filmati con l'audio dal tuo registratore esterno. Una volta che è stato risolto, puoi iniziare a schiaffeggiarlo tutti insieme.
Un taglio di montaggio è la sequenza più semplice possibile di tutte le tue riprese preferite. Una volta che hai davanti a te una base di base come questa, perfezionarla sarà qualcosa che verrà intuitivamente. Continua a modificare e aggiustare finché non riesci a guardare ogni scena senza urtarti. Quindi, puoi lavorare per cucire il tutto insieme senza soluzione di continuità.
A questo punto, potresti chiederti se manca qualcosa. Le riprese fanno schifo, ma a volte potrebbero essere necessarie. L'ADR (sostituzione automatica dei dialoghi) può essere utilizzato per salvare qualsiasi ripresa utilizzabile con un audio di accompagnamento scadente. Di solito è molto meno fastidioso farlo che riunire un equipaggio ridotto al minimo dopo il fatto.
Una volta che tutto è a posto in modo soddisfacente, sei pronto per bloccare l'immagine e il suono. Ti consigliamo di farlo prima di fare qualsiasi cosa pazzesca, come creare effetti visivi compositi o colorare il pezzo in un programma come DaVinci Resolve.
Bloccare prima l'immagine e l'audio assicura che non dovrai mai fare lo stesso lavoro due volte: questo è il tempo risparmiato per cose più importanti, come esercitarti nel tuo discorso per gli Oscar di quest'anno. Ringraziamo l'Accademia.
Abbiamo fatto un film! Ora cosa?
Ah sì. Il dolce fetore della vittoria. Con il tuo primo credito cinematografico ufficiale alle spalle, sei pronto a condividere la tua passione con il mondo.
A seconda di quanto sei ambizioso, questo può essere semplice come caricarlo su YouTube o serio come competere per lo spazio della galleria nella tua casa d'arte locale. In entrambi i casi, non è mai troppo presto per iniziare a pensare al prossimo progetto in cantiere. Dove porterai il tuo pubblico questa volta?
Pronto a fare il grande passo e diventare un regista fai-da-te? Ecco un elenco di attrezzature essenziali di cui avrai bisogno per iniziare.
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Emma Garofalo è una scrittrice che attualmente vive a Pittsburgh, in Pennsylvania. Quando non lavora alla sua scrivania in cerca di un domani migliore, di solito si trova dietro la macchina da presa o in cucina. Acclamato dalla critica. Universalmente disprezzato.
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