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Non capita tutti i giorni di scegliere il cervello di un artista 3D leader a livello mondiale, ma è esattamente quello con cui ho a che fare Rafael Grassetti. Potresti non riconoscere il nome di Rafael, ma senza dubbio hai visto il suo lavoro su giochi molto popolari come Assassins Creed 3, Mass Effect 3 e altri. Potresti aver persino tenuto in mano uno dei giocattoli che ha progettato per il gigante dei giocattoli Hasbro. In breve, Rafael è un artista 3D che lo ha reso grande, e volevo scoprire di più su come lo ha fatto e cosa serve per diventare un artista 3D di spicco e lavorare per aziende come Sony.
Chi sei e cosa fai?
Mi chiamo Rafael Grassetti e lavoro come supervisore all'arte dei personaggi per l'industria dei giochi, dei giocattoli e del cinema.
Sono nato e cresciuto in Brasile e ho iniziato a lavorare per questo settore circa 8 anni fa. Ho lavorato come artista freelance per molti studi di gioco fino a quando non mi sono trasferito in Canada per lavorare presso Bioware. Attualmente vivo in California e lavoro alla Sony (SCEA) come supervisore del dipartimento di disegno dei personaggi.
Quali sono alcuni dei progetti di più alto profilo a cui hai lavorato fino ad oggi?
Ho lavorato a oltre 30 titoli nella mia carriera. Alcuni di quelli che posso citare sono i Mass Effect 3 3 giochi con straordinarie capacità multiplayer inaspettate [MUO Gaming]Alcuni giochi sembrano destinati a una vita di solitudine. Il loro design sembra intrinsecamente singolare e attraversiamo la vita con un'accettazione generale di questo fatto. Questi funzionano come giochi per giocatore singolo e noi... Per saperne di più , Dragon Age 3, Assassin's creed 3 Ero all'E3 - Questi sono i 3 giochi che mi hanno lasciato senza fiato [MUO Gaming]L'E3 è arrivato e finito. Tutte le luci brillanti, le ragazze dello stand e la follia generale sono ormai un ricordo del passato. L'E3 riguarda i giochi, ma ci sono molte altre sciocchezze da vagliare... Per saperne di più e Rivelazioni, Saints Row Perché devi giocare a Saints Row: The Third proprio ora [MUO Gaming]Di solito non uso questo spazio per parlare di un gioco specifico. Cerco di mantenere le cose ampie, con rastrellamenti e opinioni su varie questioni importanti nel mondo dei videogiochi. Qualche volta io... Per saperne di più , Rift Conosci la tua anima: una guida al sistema di classi di Rift [Giochi] Per saperne di più , Favola e Tron. Ho anche realizzato molti design di giocattoli Marvel e Star Wars per Hasbro, NBA e MLB e design di statue di Walking Dead per McFarlane Toys.
E la progettazione dei personaggi?
Capire un po' del processo di sviluppo di un pezzo aiuterà qualcuno che vuole lavorare in quest'area.
Le fasi sono sostanzialmente divise in progettazione e produzione. Nella maggior parte degli studi la fase di progettazione del processo è realizzata dal team di concept art, con disegni 2D. Dopo che è stato approvato, il concetto o l'idea "finale" viene consegnato al team 3D, che è responsabile di tradurlo in 3D e renderlo pronto per la produzione. Quindi è difficile evidenziare i personaggi che ho disegnato personalmente, dal momento che il processo coinvolge molti artisti diversi.
La fase 2D di solito viene eseguita utilizzando un software o le persone usano la carta?
Il prodotto finale finisce sempre per essere digitale in un certo senso. Conosco artisti che preferiscono disegnare su carta, quindi portarlo in Photoshop per colorare e presentare il pezzo. Anche i concept artist utilizzano software 3D come ZBrush sempre più da fare concetti. Ciò rende la qualità complessiva migliore e il processo più veloce, poiché il reparto 3D può utilizzare gran parte del lavoro per la fase di produzione.
Come ti sei avvicinato alla progettazione 3D?
Ho iniziato a studiare software 3D 8 anni fa. All'epoca studiavo tutte le fasi della produzione (ideazione, modellazione, rigging, animazione, rendering e comporre), e dopo aver passato 6 mesi a costruire i miei primi pezzi per portfolio ho trovato lavoro in uno dei più grandi studi ritorno in Brasile. Ho imparato molto in quello studio e dopo un paio d'anni di lavoro come generalista ho deciso di concentrare il mio lavoro sulla modellazione dei personaggi e sul design.
Hai una formazione formale nel campo? E pensi che le persone abbiano bisogno di una formazione formale in questi giorni, o è sufficiente dedicarsi e creare un grande portfolio?
Direi che non hai bisogno di alcuna formazione formale per lavorare in questo campo, ma una cosa arriva con l'altra. Le persone di solito mi chiedono se dovrebbero spendere soldi per corsi o formazione, o imparare da soli. Dico sempre loro, se hai i soldi e l'opportunità di non pensarci due volte. Gli ostacoli che eviterai imparando da qualcuno che lavora nel settore e ha l'esperienza per aiutarti sono molto importanti. Assicurati solo di fare le tue ricerche e scegliere la formazione giusta con gli insegnanti giusti.
Tuttavia, il tuo portafoglio rimane la cosa più importante.
Se voglio entrare da solo nella progettazione 3D, dovrei spendere centinaia di dollari per un software di qualità professionale, o diresti che ci sono altre opzioni? Cosa devo fare per iniziare?
Non hai affatto bisogno di una workstation pazza. Il vero segreto è la conoscenza che hai dell'arte in generale. Puoi avere un pezzo di carta e una matita o un pezzo di argilla per iniziare.
ZBrush può essere eseguito su quasi tutte le macchine. C'è anche Pixologic's scultore Crea gratuitamente bellissimi modelli 3D organici con Sculptris [Windows e Mac]Sculptris è uno strumento di progettazione 3D di Pixologic, creatori dello strumento 3D professionale ZBrush da $ 699. Viene da una buona casa, ma a differenza della sua app sorella, Sculptris è completamente gratuita. Abbiamo trattato Sculptris in... Per saperne di più , che è un grande (libero -ed.) strumento per chi vuole iniziare con la scultura digitale. Ho usato un vecchio desktop con 2 GB di RAM per molti, molti anni.
Non aspettare fino a quando non avrai un bel desktop per iniziare. Vai avanti, cerca i tutorial online e inizia a giocare con ZBrush, lo scoprirai quasi tutto quello che c'è da sapere è online a questo punto: Le cose sono diverse da come erano 8 anni fa. Per le persone che non sanno da dove cominciare, il sito Web di Pixologic ha molti articoli, video e collegamenti per i DVD.
Dico sempre ai miei studenti, non rimanere bloccati in attesa che un desktop, un insegnante o qualcos'altro cada dal cielo. Vai avanti, prova nuove tecniche ed esplora nuove forme d'arte. Tutto ciò che fai si tradurrà alla fine nel tuo lavoro 3D e viceversa. Tienilo a mente.
Diresti che gli aspetti tecnici della modellazione 3D, come la suddivisione della superficie e il calcolo del numero di poligoni, sono importanti per cominciare? O sono quei dettagli di cui dovrei preoccuparmi solo una volta che ho imparato tutte le basi e voglio solo lucidare i miei modelli?
Questa è l'ultima cosa di cui dovresti preoccuparti. Questi sono aspetti tecnici e variano da progetto a progetto. Lo imparerai da ogni progetto su cui lavorerai. I supervisori e gli anziani ti insegneranno cose come il flusso della topologia, gli UV, le dimensioni delle trame, ecc. su ogni singolo progetto. Concentrati sulla tua arte e su quanto è bello il tuo personaggio senza preoccuparti dei problemi tecnici. Se riesci a creare un personaggio di bell'aspetto con 3 miliardi di poligoni, sarai in grado di farlo sembrare bello con 300 poligoni. Ed è quello che cercano gli studi, quando assumono persone.
Cosa ne pensi del software libero, come Blender? È un buon strumento per i principianti?
Di sicuro. Fondamentalmente, tutte le applicazioni fanno la stessa cosa ma con pulsanti diversi. Ma dovresti anche iniziare a giocare con ZBrush e riprendere 3ds Max, maya o XSI allo stesso tempo. Questi sono gli strumenti che usano i grandi studi ed è sempre utile abituarsi alla pipeline.
Gli artisti di Hollywood VFX hanno recentemente scioperato a causa delle condizioni di lavoro. Diresti che il design 3D sta diventando sempre più competitivo?
Direi che è sempre stato così. Sfortunatamente, questo settore dipende da investitori e clienti ed è così che di solito funzionano le cose. Lavoro e denaro vanno e vengono, e gli studi devono aggirare il problema.
Questo settore è sempre stato molto competitivo e penso che sia una buona cosa: ecco perché in meno di un decennio la qualità del lavoro che stiamo vedendo è migliorata così tanto. La maggior parte degli studi è sempre alla ricerca di professionisti, ma l'industria attualmente ha una mancanza di bravi artisti, quindi c'è sempre spazio per chi ha un buon livello di conoscenza e una buona portafoglio.
Quali sono le parti migliori del lavoro? Cosa ti piace di più fare?
Ricordi quando eravamo bambini e potevamo vedere un personaggio straordinario in un pezzo di Lego o in un paio di pennellate? Ricordi quando potevamo passare l'intera giornata a disegnare personaggi e creature sui libri di scuola? (Ho avuto quel problema.)
Quindi, ora posso farlo ed essere pagato per questo. Trascorrere una giornata a raccogliere idee e vedere un personaggio prendere vita è la parte più piacevole del mio lavoro per me. Vedere quanto lavoro diversi artisti mettono nei tuoi personaggi e vedere la reazione dei giocatori che diventano fan dei tuoi personaggi, è qualcosa che mi fa amare il mio lavoro.
Grazie, Raffaele!
Tutte le immagini utilizzate in questo post sono opera di Rafael e sono state utilizzate con il suo permesso.