6 suggerimenti per la registrazione audio per i registi fai-da-te

Il film è un mezzo visivo; molti che iniziano il loro esordio come fotografi o registi dalla mentalità visiva. Per noi, a volte, la qualità audio diventa un ripensamento.

Un buon suono crea l'atmosfera e ha meno a che fare con i fantastici effetti sonori e la colonna sonora cinematografica di quanto si possa pensare. Proprio come nella fotografia, vuoi catturare l'essenza del soggetto nella sua interezza.

Se riesci a raggiungere questo obiettivo, le possibilità in post-produzione diventano molto più grandiose. Ecco alcune cose a cui pensare in previsione del tuo prossimo progetto.

1. Scegli la persona giusta per il lavoro

A meno che tu non sia letteralmente una troupe cinematografica di uno, dovresti sempre scegliere una persona dedicata al suono per le tue riprese. La persona che utilizza la fotocamera, in senso generale, non dovrebbe essere anche quella che impugna il microfono (a meno che non sia collegato alla fotocamera).

L'acquisizione del suono non dovrebbe essere un ripensamento. In alcuni casi, potresti essere in grado di lanciare un microfono vegetale nella scena, ma questo non sarà sempre l'ideale, specialmente se i tuoi soggetti si muovono o parlano a volumi variabili. Hai bisogno di qualcuno che cavalchi i livelli, ascoltando attentamente mentre scatti.

2. Usa la marcia giusta

Ci sono così tanti diversi tipi di microfoni. La buona notizia: i microfoni per il cinema generalmente rientrano in una delle due categorie, rendendo le cose molto più semplici.

Microfoni per fucile

Con un microfono a fucile, l'area di contesa è la lunghezza che si proietta verso l'esterno immediatamente dalla punta. Un microfono a fucile è davvero bravo a catturare il suono ambientale nella sua zona, con qualsiasi atmosfera e disturbo al di fuori di quest'area che cade.

In un'ambientazione stereotipata, vedrai microfoni a fucile sospesi da lunghi pezzi di equipaggiamento chiamati aste. Il boom è uno dei modi più comuni per registrare l'audio su un set cinematografico.

Per campi lunghi e scene di gruppo, di solito vorrai scegliere questo tipo di microfono.

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Microfoni Lavalier

Questi sono i tuoi tipici microfoni per interviste: i minuscoli dispositivi agganciati al bavero di un intervistato mentre pronunciano il loro discorso. È una sorta di suono intimo; un lav correttamente posizionato raccoglierà ogni sforzo e respiro.

I lavalier sono molto utili per scene di dialogo, documentari e qualsiasi tipo di situazione di sit-down e talk.

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Altre apparecchiature audio essenziali

A parte un boom e il microfono stesso, avrai bisogno di un paio di altre cose:

• Un registratore audio esterno, come un Tascam o uno Zoom H5
• Un cavo XLR o qualunque cosa ti serva per collegare il microfono al tuo dispositivo di registrazione
• Un paio di cuffie decenti
• una lavagna

Sì, lo slating della fotocamera e lo slating dell'audio sono in realtà due cose leggermente diverse. Che cos'è esattamente l'audio slating?

3. Slate il tuo audio correttamente e prendi buone note audio

A differenza del video, non puoi scorrere esattamente il tuo registratore audio e identificare gli scatti per miniatura. Se non riesci a slate ogni clip, farai affidamento sul nome del file, l'ora e la data di acquisizione.

Invece di perdersi nella salsa in questo modo, gli specialisti del suono professionisti elencano ogni ripresa. Dopo aver iniziato a girare, sussurra la scena, gira e prendi i numeri nel microfono o in una sorta di sistemazione di talkback instradata nel feed principale. Puoi anche mantenere un registro audio scritto.

Il ciak entra in gioco non appena sia l'immagine che il suono stanno registrando; dovrebbe essere etichettato con le stesse identiche informazioni con cui hai appena programmato l'audio. Il "clap" del ciak funge da punto di sincronizzazione audio universale: nitido, forte e facilmente identificabile in post-produzione.

Slating, obiettivamente, sarà più importante per chi sta modificando il pezzo. La perfetta sincronizzazione migliora la qualità del prodotto finale? Senza domande.

4. Sposta il microfono (e anche te stesso)

Se ti è stato assegnato il compito di boom, il tuo lavoro è molto più che premere il pulsante quando il regista chiama all'azione.

Non solo seguirai il suono mentre gli attori rimuginano e accelerano, ma devi anche ascoltare e regolare i livelli audio, seguendo l'esempio del tuo talento. Se il tuo registratore supporta la doppia registrazione, puoi catturare la scena a due livelli diversi contemporaneamente, nel caso in cui le cose diventino inaspettatamente alte o basse.

È anche fondamentale che gli operatori del braccio evitino di immergere il microfono nel telaio. Il tuo DP dovrebbe rivolgersi a te frequentemente, ogni volta che il tiro cambia, per un boom check.

5. Prendi un po' di più

L'acronimo CYA è molto amato nel mondo del cinema. Il modo educato per dirlo: conviene sempre coprire i panini, solo in caso di emergenza.

Tono della stanza

Parte del segreto di un suono eccellente è un taglio senza soluzione di continuità. Tu o il tuo editore lo farete senza dubbio a fette e a dadini fino a un centimetro della vita del vostro filmato quando arriverà il momento di modificarlo. Guarire ogni interruzione della continuità è essenziale se vuoi mantenere il tuo pubblico bloccato.

Il tono della stanza ti aiuta a colmare queste lacune, offrendo transizioni naturali tra i punti di montaggio.

Linee selvagge

Anche quando hai più riprese tra cui scegliere, ci saranno momenti in cui qualcosa andrà storto in tutte. Un telefono che suona in sottofondo? Una linea confusa in una performance altrimenti impeccabile? Senza un piano di riserva, potresti finire per farti naufragare da un momento davvero commovente.

"Wild" è una parola usata per descrivere qualsiasi suono che non ha un'immagine che lo accompagni. Le battute selvagge non sono altro che una recitazione del copione con il microfono in ascolto, senza la telecamera. Puoi unire queste clip selvagge nel tuo progetto, proprio come puoi fare con la sincronizzazione nativa strappata da altri scatti.

Prova ad afferrare i tuoi attori subito dopo aver girato la scena, mentre lo sentono ancora. Se i tuoi attori stanno provando sul set, potresti anche essere in grado di registrare queste sessioni. A volte, sarai in grado di spremere un tocco davvero fantastico dal tuo talento, totalmente fuori dagli schemi.

ADR

A volte, anche le linee selvagge meglio disposte non lo taglieranno. Cosa fare allora?

La sostituzione automatizzata del dialogo, che sostanzialmente significa portare i tuoi attori a doppiare le loro battute dopo il fatto, dovrebbe essere considerata l'ultima risorsa. È meglio di niente, ma consigliamo sempre di dare un'altra interpretazione al tuo talento il giorno delle riprese.

Per frasi brevi e anche singole parole, un editor esperto può fare molto con ADR. Il doppiaggio su intere linee e inquadrature, tuttavia, può essere straordinariamente difficile.

6. La post-produzione è tua amica

Cose come i tagli a L e i tagli a J spostano la cucitura tra due clip. Quando le "interruzioni" nel suono e nell'immagine si verificano contemporaneamente, è molto più probabile che il tuo pubblico se ne accorga.

Se sei un aspirante ingegnere del suono, è probabile che tu sia già troppo entusiasta di iniziare a costruire il paesaggio sonoro del pezzo e aggiungere effetti sonori (SFX). Se riesci a vederlo sullo schermo, dovresti sentirlo nel mixaggio finale.

L'equalizzazione (EQ) è una sorta di correzione del colore per il suono. Puoi regolare selettivamente diverse frequenze, rimuovendo strani ronzii, ronzii e toni che potrebbero essere passati inosservati sul set. L'equalizzazione può anche essere utilizzata per creare la sensazione di effetti diversi, come cambiare la performance di un attore in modo che suoni come se fosse sott'acqua.

Oltre all'EQ, ci sono anche tantissimi altri effetti audio da utilizzare in questo senso, come il riverbero e il panning.

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Suono solido: tutto il dramma, niente del dolore

Fare le cose nel modo giusto sul set non deve sembrare un lavoro infinito. Una volta che cadi nel solco di ciò che comporta un corretto regime sonoro, queste abitudini diventeranno una seconda natura. Tieni a mente questi suggerimenti per la registrazione audio per il tuo prossimo progetto.

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