Come utilizzare una luce stroboscopica per scattare foto migliori

Gli stroboscopici, noti anche come monoluce o luci da studio, sono i flash indipendenti utilizzati dai fotografi in studio per creare un aspetto professionale e commerciale durante le riprese di modelli o prodotti.

Se l'aspetto dello studio è quello che ami, investire in una o più luci stroboscopiche per il tuo studio fotografico fai-da-te potrebbe essere una mossa saggia. All'inizio, impostare le luci stroboscopiche può creare confusione, ma una volta che l'hai fatto una volta, puoi quasi sicuramente farlo di nuovo.

Che cos'è una luce stroboscopica in fotografia?

Immagina un matrimonio all'aperto, uno che sei stato assunto per documentare, con T-meno 30 al tramonto. Sei armato di nient'altro che alcune applique pratiche all'esterno del locale, i tuoi bellissimi sposi e il potere del sole. Si stanno prendendo il loro tempo dolce, tuttavia, e devi catturare l'iconico bacio se vuoi andartene con il tuo stipendio completamente intatto.

Se sei mai stato rinchiuso in questo sfortunato angolo, hai già familiarità con l'amaro pungiglione della sconfitta. E se ti dicessimo che non devi mai più essere senza una valida fonte di luce? L'esecuzione di una linea dalla sede a una monolight indipendente richiederebbe non più di un cavo di prolunga e una presa. Un flash a batteria sarebbe ancora più comodo e versatile.

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Le luci stroboscopiche, come qualsiasi flash, sono per principio a risparmio energetico. Invece di funzionare continuamente alla loro piena capacità di uscita, rilasciano un breve e incredibilmente potente esplosione di luce quando viene attivato il trigger di prova o l'otturatore della fotocamera è rilasciato. L'artista è in grado di sincronizzare lo strobo con l'otturatore della fotocamera utilizzando un trasmettitore wireless montato o con un cavo di sincronizzazione fisico collegato direttamente alla luce.

Queste unità differiscono dagli speedlight, termine che si riferisce a un flash esterno montato sulla testa della fotocamera stessa. Riconoscerai questi accessori in stile paparazzo come i flash che molti fotografi di matrimoni ed eventi hanno sempre a portata di mano per quando la festa inevitabilmente arriva fino a notte fonda. Questi flash vanno bene in un pizzico, ma la libertà e la flessibilità offerte dai flash da studio superano di gran lunga il set-up e la seccatura.

Come usare le luci stroboscopiche in fotografia

Prima di tuffarti, ecco qui alcuni termini chiave della fotografia ricordare:

• Trasmettitore e ricevitore: A meno che tu non stia utilizzando un cavo di sincronizzazione fisico per far scattare lo strobo, avrai bisogno di un trasmettitore hot shoe in grado di comunicare con la tua luce stroboscopica digitale in modalità wireless; puoi vedere quello che usiamo nella foto sopra. Come i walkie-talkie, dovrai assicurarti che sia la luce stroboscopica che il trasmettitore siano impostati sullo stesso canale.
• Durata del lampo: Descrive la durata del flash quando viene attivato. Considera questa come la "velocità dell'otturatore" dello strobo.
• Tempo di riciclo: Dopo essere stato scaricato, anche lo strobo più sofisticato avrà bisogno di un po' di tempo per riacquistare la sua compostezza prima di poterlo riaccendere. Per alcuni flash, ci vorrà meno di un secondo.
• Numero guida: I numeri guida, chiamati in breve "GN", sono un elenco di valori forniti dal produttore che mettono in relazione l'uscita del flash a diversi Classificazioni ISO. Insieme, se preso in considerazione con la distanza tra il flash e il soggetto, questo elenco di numeri guida ti aiuterà a trovare il tuo punto d'appoggio dopo la prima impostazione.
• Luce di modellazione: Ogni moderna luce stroboscopica digitale sarà dotata di una luce pilota. Questa luce sarà molto debole rispetto al vero strobo quando attivata. Il suo scopo è quello di fungere da segnaposto quando si spostano le luci. Ti dà un'idea approssimativa di dove cadrà il flash mentre scatti effettivamente.

Ci sono solo pochi pezzi in questo puzzle. Tenerli tutti dritti rende l'illuminazione dello studio facile e divertente.

Determinazione delle impostazioni corrette della fotocamera

Quando molte persone provano a scattare con uno stroboscopio per la prima volta, fanno fatica a definire le impostazioni corrette della fotocamera in modo che corrispondano all'emissione della luce. Può essere complicato se sei abituato a lavorare con sorgenti sempre attive e visibili, ma ci sono molti modi per trovare le impostazioni appropriate con cui lavorare.

Prima di andare oltre, vale la pena ricordare che i fotografi ad alta velocità dovranno sborsare per flash sufficientemente veloci per le loro esigenze. La massima velocità di sincronizzazione che sarai in grado di raggiungere quando utilizzi la maggior parte dei tipi di luci stroboscopiche da studio sarà solitamente compresa tra 1/200 e 1/250. Se provi ad andare più veloce, te ne accorgerai parti del telaio saranno totalmente scure.

Quando si scatta con un flash, ci sarà pochissima differenza tra l'utilizzo di una velocità dell'otturatore di 1/60 o 1/200 a parte l'effetto mosso e la quantità di luce ambientale ricevuta dal sensore. In uno studio che è tenuto completamente al buio a parte il tuo strobo, tuttavia, questa differenza sarà trascurabile. Molti fotografi usano semplicemente la velocità dell'otturatore più veloce possibile che lo stroboscopio può gestire e la lasciano così.

Se hai già familiarità con la triade di compensazione dell'esposizione, puoi presumere che questo ti lasci a badare a te stesso con solo il tuo diaframma e la tua ISO al tuo fianco. Nella fotografia con il flash, hai un altro asso nella manica: l'intensità dello strobo stesso, che può essere regolata in base alle tue esigenze. Puoi anche scegliere di utilizzare un filtro a densità neutra se desideri aprire l'apertura senza far esplodere l'immagine.

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Quindi hai impostato il tuo soggetto, la tua fotocamera e la tua luce stroboscopica. Il trasmettitore e il ricevitore corrispondono sullo stesso canale e il trigger di prova attiva lo strobo come previsto. Cosa dovrebbe succedere dopo?

Puoi iniziare scegliendo la tua impostazione ISO; partire da 100 ISO come linea di base è generalmente una scommessa sicura. Dopo aver stabilito la tua valutazione ISO e aver scelto la tua intensità stroboscopica, puoi trovare il numero guida appropriato nel manuale dello strobo o online.

A questo punto, dovrai sgranocchiare alcuni numeri. Misura la distanza tra il tuo soggetto e la luce in piedi o metri, qualunque sia il tuo elenco di numeri guida si riferisce.

Numero guida = Distanza dallo strobo / Apertura corretta

Il numero guida è uguale alla distanza tra il soggetto e il flash divisa per l'apertura corretta per la fotocamera. Dividi il tuo numero guida per la distanza che hai misurato. Il risultato sarà l'apertura tra cui scegliere e puoi regolarla a occhio. La matematica fa schifo, ma di sicuro torna utile a volte, no?

Una volta scattate foto ben esposte, il divertimento può davvero iniziare. Spingi le cose in giro. Scuoti tutto. Usa lo strobo come a retroilluminazione invece che come chiave. Continua a provare finché non sei soddisfatto dei risultati. Quindi, scomponi tutto e riprova da zero.

Diffusione della luce di base per stroboscopici

Con l'illuminazione stroboscopica, la diffusione della luce può comportare più che semplicemente gettare un lenzuolo sopra la luce e chiamarla un giorno. Con un raggio penetrante come uno strobo, l'artista ha bisogno di trovare l'equilibrio tra sottigliezza ed efficacia. Consigliamo ai principianti di evitare di puntare il flash direttamente sul soggetto, soprattutto se la testa della lampada è totalmente disadorna.

Ancora una volta, nell'illuminazione, la distanza è tutto. Quando scatti da vicino, puoi guadagnare un po' di terreno girando la testa della lampada lontano dal soggetto e facendo rimbalzare la luce da un riflettore, uno specchio o anche solo dal muro o soffitto. Raggruppare questa luce con floppy o grandi fogli di cartone eviterà che la luce si diffonda altrove, confondendo la scena. Ti ritroverai con una fonte diffusa ma intenzionale che puoi regolare in base alle tue preferenze.

Imparentato: Equipaggiamento fotografico essenziale che ogni principiante della fotocamera dovrebbe possedereLa diffusione della luce in questo tipo di ambiente dipenderà molto da chi stai riprendendo e con cosa devi lavorare. I gel colorati Studio e il materiale di diffusione sono entrambe ottime opzioni per creare un'atmosfera e possono essere utilizzati per migliorare l'aspetto di un modello. Un'atmosfera attraente e romantica è altrettanto facile da ottenere con un leggero lenzuolo bianco e un po' di carta stagnola, tuttavia. Riguarda come giochi le tue carte e cosa stai cercando di ottenere.

Se hai soldi da spendere e clienti già programmati per le riprese, la migliore diffusione per l'illuminazione stroboscopica è, inevitabilmente, il softbox più grande che puoi trovare. Ci sono molti marchi convenienti e tutti sono più che in grado di far brillare ogni scatto.

Il mondo dell'illuminazione stroboscopica è ora la tua proverbiale ostrica

Non abbiamo coperto nient'altro che l'essenziale, ma è probabile che tu abbia già un mini-studio allestito e pronto per altro. Ci sono tanti modi per modellare l'illuminazione stroboscopica in modo che corrisponda alla tua visione. Una volta che sei abituato a quanta potenza racchiudono, non vorrai mai più girare un'altra sessione candida casuale.

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