Che cos'è l'animazione del tubo di gomma? Come ottenere questo look classico?

L'animazione del tubo di gomma, nota anche come animazione delle macchie d'inchiostro, è un genere di animazione che molti riconosceranno come lo stile dei cartoni animati vintage da manuale. Questi piccoli numeri funky ed energici danno il tono a una generazione di artisti da seguire.

Dobbiamo ringraziare le menti dietro lo stile del tubo di gomma per molto di ciò che sappiamo e amiamo dell'animazione oggi. Diamo un'occhiata più da vicino a cos'è l'animazione del tubo di gomma e come puoi ottenere gli stessi risultati per i tuoi cartoni animati.

Che cos'è l'animazione del tubo di gomma?

I cartoni dei tubi di gomma non devono essere confusi con il lavoro di quelli che sono venuti dopo, come i cartoni in stile svitato delle menti di Chuck Jones e Tex Avery. Tuttavia, l'animazione del tubo di gomma è stata una fonte vitale di ispirazione per loro. Ha gettato le fondamenta su cui loro e altri artisti hanno costruito da allora.

Alcuni esempi notevoli di animazione del tubo di gomma includono Felix the Cat, Betty Boop, Popeye e la maggior parte di ciò che Walt Disney stava pubblicando prima che diventasse aziendale.

Perché i cartoni dei tubi di gomma sembrano così pazzi?

Molto di ciò che amiamo dell'animazione in stile tubo di gomma è emerso come risultato diretto di necessità, tentativi ed errori.

Quando i primi animatori in carriera hanno esplorato il mezzo, avevano bisogno di aggirare gli ostacoli più comuni che ostacolano il loro lavoro. Hanno sviluppato molti modi innovativi di esprimere se stessi e le personalità dei loro personaggi lungo la strada.

Quando si parla delle sue scelte di design per Topolino, Walt Disney ha detto notoriamente:

Mickey doveva essere semplice. Abbiamo dovuto spingere fuori 700 piedi di pellicola ogni due settimane. La sua testa era un cerchio con un cerchio oblungo per il muso. Anche le orecchie erano cerchi in modo che potessero essere disegnate allo stesso modo, non importava come girasse la testa. il suo corpo era come una pera e aveva una lunga coda. Le sue gambe erano steli di tubi e le abbiamo infilate in scarpe larghe per dargli l'aspetto di un bambino che indossa le scarpe di suo padre. Non volevamo che avesse le mani da topo, perché avrebbe dovuto essere più umano. Quindi gli abbiamo dato i guanti. Cinque dita sembravano troppe su una figura così piccola, quindi ne abbiamo tolta una. C'era solo un dito in meno da animare. Per fornire un piccolo dettaglio, gli abbiamo regalato i pantaloni a due bottoni. Non c'erano peli di topo o altri fronzoli che avrebbero rallentato l'animazione.

L'animazione del tubo di gomma può sembrare carina e infantile, ma in realtà è un intero sistema che dà la priorità all'efficienza e alla chiarezza sopra ogni altra cosa. Il fatto che i primi cartoni con macchie d'inchiostro fossero mostrati in bianco e nero ha reso questo ancora più importante.

\Senza la stampella del colore, i personaggi devono essere visivamente distintivi. Ciò ha assicurato che il pubblico potesse differenziare ogni personaggio solo attraverso il contrasto.

Dovevano anche essere abbastanza semplici da disegnare velocemente. Un solido progetto di costruzione ha permesso agli animatori di burattinai con abbandono spericolato, il tutto mantenendo la loro forma. I personaggi animati con tubo di gomma sono tutti costruiti con forme molto semplici: ellissi, blocchi e i loro iconici tubi in stile tubo di gomma.

Lo stile del tubo di gomma impedisce ai personaggi di sentirsi rigidi e senza vita sia per le gag in cui cadono sia per il fascino visivo per cui sono famosi. Tutto ciò che fanno questi personaggi è emozionato. L'energia è eccitante e contagiosa.

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Segni distintivi dello stile del tubo di gomma

Ci sono alcuni temi estetici che pervadono quasi tutti gli esempi di animazione con tubi di gomma, uno dei quali è l'uso frequente di animali antropomorfi come personaggi principali. Le scelte di design che uniscono ogni cartone animato di questa epoca d'oro sono quasi universali.

con gli occhi a torta è un termine usato per descrivere lo stile degli occhi nei cartoni prima che venisse aggiunto il bianco degli occhi. Gli occhi a torta sono costituiti solo da una pupilla, dentellata con un punto culminante per occhio; questo aspetto ha guadagnato il suo nome perché ogni occhio sembra una torta con una fetta mangiata. Topolino aveva gli occhi da torta. Se hai mai visto Tugboat Willie, sai già la differenza.

Come il signor Disney ha menzionato in precedenza, dando a ogni personaggio solo quattro dita (o anche meno, in alcuni casi) era un'altra scorciatoia per risparmiare tempo. Anche i personaggi dei cartoni animati di Inkblot di solito indossano guanti bianchi, soprattutto se sono animali. Questa convenzione ha lo scopo di evidenziare le parti più espressive di ogni personaggio, oltre a farli sentire più umani.

Finalmente, i tubi di gomma stessi. Sono utili come più che semplici arti, tuttavia. Anche il collo dei personaggi (e spesso stravaganti oggetti di scena) si dimenano e ondeggiano in questo modo, in genere ogni volta che è necessaria una dose extra di stupidità o commedia.

La mancanza di qualsiasi struttura ossea sottostante rende questi arti il ​​veicolo creativo per eccellenza. Sono in grado di comunicare una serie di emozioni forti e chiare. Non inibiti dall'anatomia o persino dalle leggi della fisica, sono molto più facili da animare liberamente senza perdere l'attrattiva.

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Come animare i cartoni animati di tubi di gomma

Onestamente, molto dell'animazione in questo modo si riduce al design del personaggio. Mantenere le cose il più semplici possibile dovrebbe essere una priorità.

Una volta deciso il "cosa" e il "chi" del tuo ruolo da protagonista, puoi scomporre la tua idea in forme rudimentali. Scegli forme facili da disegnare e facili da ricordare; dare al personaggio un corpo che riflette la sua personalità.

Sono duri? Grassetto? Astuto e coraggioso? Una volta che lo hai inchiodato, documentare il tuo progetto da tutte le angolazioni con l'aiuto di un modello ti aiuterà a mantenere tutto dritto mentre lavori.

Detto questo, una parola di avvertimento: non consigliamo di iniettare arbitrariamente nella tua vignetta una stupidità ingiustificata. Un buon fumetto è molto più di qualcosa di appariscente e spontaneo. Senza nulla di irresistibile per i tuoi personaggi da recitare, lo stile del tubo di gomma nel nostro contesto moderno può spesso sembrare artificioso, che è l'ultima cosa che vuoi.

Invece, dovresti cercare di trovare questi piccoli momenti divertenti e interessanti in modo naturale. Dai al tuo personaggio un problema da affrontare e seguilo mentre cercano di capirlo. Ogni ostacolo, errore e trionfo è un'opportunità di spettacolo. Se ci stai mettendo il cuore, fidati di noi quando diciamo che il momento giusto per disegnare qualcosa di stravagante sarà chiaro come il giorno.

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Animazione del tubo di gomma: calci alla vecchia scuola

Se sei pronto per tuffarti, i cartoni animati dei tubi di gomma del passato saranno probabilmente una delle principali fonti di ispirazione divina. Imitare l'età d'oro dell'animazione è un ottimo punto di partenza per un principiante. Tuttavia, una volta che avrai fatto molta pratica, ti invitiamo a fare qualche passo in più.

Abbiamo già visto tutto quello che può fare Topolino. Quello che non abbiamo visto è quello che hai da offrire. Condividere la propria visione con il mondo è una delle parti più gratificanti del ritrovarsi come artista. Lo stile del tubo di gomma lo rende così facile.

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