Una guida per principianti all'animazione del discorso

La lingua è complessa; gli animatori del passato avevano davvero un bel da fare. Dopo tanti anni di tentativi ed errori, sono stati sviluppati più di alcuni approcci logici alla sfida dell'animazione del dialogo.

Incorporare questa logica nel proprio lavoro è facile. Se hai progettato il tuo personaggio in modo accurato e la tua sceneggiatura al tuo fianco, l'animazione del discorso diventa un divertente puzzle da risolvere.

Per iniziare: sincronizzazione labiale nell'animazione

Per mostrarti cosa intendiamo, useremo Timmy Turner come nostro adorabile assistente. Il marchio di fabbrica di Butch Hartman è il suo bizzarro stile di animazione "piatto". È un ottimo punto di partenza quando si impara per la prima volta come animare il discorso.

Se hai mai visto The Fairly Oddparents, sai già che la bocca di Timmy fa molto di più di questa posa. Prenditi un momento per estrarre ogni suono che sai come fare e disegna una bocca di Timmy corrispondente a ciascuna sillaba.

Wow, sono un sacco di bocche. Quando sono tutti in una pila gigantesca e casuale, l'intera faccenda sembra una specie di disordine, non è vero?

Invece di indovinare, cacciare e beccare mentre animi il discorso, dovresti provare a farlo come i professionisti. Come? Per prima cosa devi organizzarti.

Sebbene sia totalmente possibile animare il discorso senza un piano, ci sono alcuni strumenti che puoi usare per rendere più facile attraversare grandi mazzette di dialogo che devi animare. I fogli di esposizione e i grafici della bocca sono due di questi.

Che cos'è un foglio di esposizione nell'animazione?

I fogli di esposizione nell'animazione, chiamati anche fogli X o fogli di droga, suddividono uno scatto in fotogrammi.

Proprio come il personale usato per comporre musica, rendono l'intangibile chiaro e facile da afferrare per l'artista. Se il foglio di esposizione segue un dialogo preregistrato, la tempistica è già stata stabilita. A questo punto, stai semplicemente documentando ciò che viene detto e quanti fotogrammi dura ciascun suono.

I fogli di esposizione dell'animazione forniscono una colonna per il numero di fotogramma, l'azione e, naturalmente, qualsiasi dialogo ascoltato. I fogli di esposizione dell'animazione tradizionale includono anche note della fotocamera che spiegano come fotografare ogni pila di foto (in primo piano o come campo lungo, ad esempio).

Saranno inclusi anche dettagli d'ufficio: il nome dello spettacolo, il numero dell'episodio, la scena e il numero dell'inquadratura e l'animatore o gli animatori responsabili del contenuto del foglio di esposizione.

Il concetto è abbastanza semplice. Un foglio di esposizione mappa la scena. Tutto quello che devi fare è seguire il suo esempio. Anche un primo passaggio probabilmente si avvicinerà al segno se il foglio di esposizione è stato redatto meticolosamente e seguito da una T. Il dialogo è solitamente scomposto dalla lettera, soprattutto nel caso di un discorso "demenziale" o drammatico.

Tutto quello che devi fare per creare un foglio di esposizione è esaminare attentamente la tua voce fuori campo e percorrerla parola per parola. Grazie a software di animazione digitale e altre app creative pensate per i video, puoi farlo strofinando con l'audio abilitato. Puoi tenere traccia dei tuoi risultati su un pezzo di carta o su un file Excel o Fogli Google separato.

Una volta che i compiti sono stati completati, tutto ciò di cui hai bisogno per continuare è un diagramma della bocca.

Che cos'è un diagramma della bocca nell'animazione?

Un grafico della bocca di animazione può essere visto come la tua "tastiera" di espressioni per un personaggio. Ognuno è usato per animare diversi suoni fonetici. Con il foglio di esposizione in mano, mettere insieme i pezzi diventa semplice.

Qui abbiamo organizzato il repertorio di Timmy in un pool generico di espressioni. Tenere conto di tutti questi gruppi di solito è sufficiente per coprire le esigenze più ordinarie.

Questo strumento consente all'animatore di impostare la scena in senso generale. Una volta che l'intera parte del dialogo è stata animata in modo approssimativo, può essere ulteriormente perfezionata con pose chiave intermedie e persino originali per enfatizzare momenti importanti.

Se stai lottando per capire come animare determinate parole o pronunce, abbiamo una buona notizia: tutti abbiamo bocche che possono servire come fonte immediata di materiale di riferimento. A volte, una "O" può essere enunciata più come una lunga "U" e dovrebbe essere animata come tale.

In questo esempio noterai anche un po' di ridondanza in alcune categorie. A volte, Timmy è felice. Altre volte, Timmy è triste. L'ultima cosa che vuoi è un personaggio raggiante da un orecchio all'altro quando dovrebbe sentirsi calpestato e allo stremo. Essere preparati per tutte le emozioni che il tuo personaggio sperimenta regolarmente ti consente di animare qualsiasi scena rapidamente e senza problemi.

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Mettere insieme i pezzi

All'inizio, l'animazione dei dialoghi potrebbe sembrare un incubo indecifrabile. Una volta che ti rendi conto che tutte le parole e i suoni possono essere analizzati in una delle poche possibili bocche da disegnare, il compito diventa molto più facile da avvolgere. Se puoi dirlo, puoi farlo.

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