Hai già sentito la musica di quest'uomo prima d'ora, semplicemente non lo sai: intervistare Dexter Gran Bretagna

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Ecco un video di un pompiere che salva un gattino da una casa in fiamme. E sì, ha tutto a che fare con questo post. Prima guardalo, poi ti spiego:

È stato piuttosto commovente, no? Se hai provato un'ondata di emozione, questo è in gran parte grazie alla colonna sonora del video: la musica si adatta perfettamente come un guanto. Quella musica è stata creata dal compositore Dexter Britaine se ti è piaciuto, puoi semplicemente andare avanti e scaricare l'album e altri suoi album, senza pagare un centesimo. E no, non è richiesto BitTorrent - Dexter è giusto dando tutto via gratuito. Come può essere? È proprio quello che ho deciso di capire, intervistando Dexter.

Chi sei e cosa fai?

Mi chiamo Dexter Britain e sono un compositore di musica classica, per lo più colonna sonora contemporanea. Dall'agosto 2012, ho pubblicato la mia musica in modo professionale per l'uso da parte di registi, dilettanti e professionisti. La mia prima commissione era per i laureati per conto di McLaren

e da allora la mia musica è stata utilizzata da innumerevoli compagnie, enti di beneficenza e registi tra cui G-Tech, GoPro, BVLGARI, Kellogg’s e Nike.

Come sei arrivato a creare musica online? Sei addestrato in modo classico?

Sono sempre stato un musicista e suono il piano da quando ero abbastanza forte da premere i tasti. Volevo lezioni di piano quando avevo quattro anni, ma l'insegnante ha rifiutato perché le mie mani erano troppo piccole. Da allora sono autodidatta; suonare il piano ogni giorno e costruire per abilità e il mio orecchio musicale. A 16 anni i miei genitori mi hanno comprato un iMac che mi ha fatto innamorare della capacità di catturare le mie idee Garageband (Scarica MakeUseOf Guida di Garageband Come usare GarageBand: una guida passo-passoGarageBand è un potente software di registrazione e modifica audio per Mac, ma iniziare è difficile. Questo tutorial ti mostrerà come usare GarageBand. Leggi di più -ed). Prima suonavo solo orecchio insieme ai CD, ma ora avevo la possibilità di creare i miei brani.

Volevo lezioni di piano quando avevo quattro anni, ma l'insegnante ha rifiutato perché le mie mani erano troppo piccole.

Allora ho fatto molta musica, quasi una al giorno per un anno. Alcuni sono ora disponibili come parte dei miei album Creative Commons, ma la maggior parte sono limitati agli archivi. Si trattava più di imparare a creare una traccia, piuttosto che comporre la prossima grande novità. Imparare come ha funzionato la tecnologia e come potrebbe diventare il mio strumento.

Nonostante avessi bisogno di un lavoro (e trovarne uno nei negozi), ho continuato a fare musica il più possibile. Non è stato fino a quando ho smesso di lavorare con la 9-5 e mi sono concentrato interamente sulla musica che è diventata la mia carriera (anche se dopo sette lunghi anni).

Quando ho lasciato il mio lavoro intorno al 2009, dovevo andare all'università (London College of Fashion, per studiare fotografia di moda - volevo diventare uno scenografo nel cinema). Ho dovuto rifiutare la mia offerta per mancanza di mezzi. Fu allora che decisi di concentrarmi con tutto il cuore sulla musica. Doveva funzionare per me mentre tornavo a casa con i miei genitori e non volevo trascorrere troppo tempo in questa situazione. Non ho iniziato a guadagnare un centesimo dalla musica fino a luglio 2012, circa sette anni dopo aver iniziato a perseguire una possibile carriera nella musica.

Leggere la musica mi ha attratto, poiché sono sorpreso dall'abilità di musicisti esperti che possono vedere cosa per me è per lo più una sciocchezza e fare musica. Quando ero più giovane, avevo paura che l'apprendimento della teoria musicale mi togliesse l'orecchio naturale e la mia capacità di improvvisare. L'improvvisazione per me è comporre, solo un po 'dopo l'altro, tracce diverse, strumenti e suoni diversi. È tutta improvvisazione per me.

Che tipo di hardware usi?

Mi piace una configurazione semplice, dato il modo in cui compongo che non ho bisogno di molto hardware, miscelazione di schede e dispositivi fuoribordo.

Uso un iMac da 27 "con M-Audio BX5 controlla attraverso un Duetto di Apogeo. La mia tastiera in questi giorni in un AKAI MPK 88, sebbene gran parte del mio lavoro sia stato prodotto con un Keystation M-Audio 61 e gli altoparlanti integrati dell'iMac.

La mia sedia è particolarmente importante considerando che è dove passo la maggior parte della mia vita, è un Sedia Aeron di Herman Miller.

E quale software?

Logic Pro 9 e ora Logic Pro X. È stata una progressione semplice e naturale da Garageband a Logic Pro. Penso che quando si ha una conoscenza di base delle DAW (Workstation audio digitali – Ed) quindi puoi usarne quasi tutti. La logica era proprio ciò che trovavo più naturale da usare e adatto al mio flusso di lavoro. Il problema con tutti i DAW è che gli strumenti integrati non sono mai meravigliosi, così come ho avuto più successo nella musica, la mia libreria di campioni è cresciuta.

I miei strumenti virtuali preferiti e più usati quest'anno sono le serie di corde Adagio di 8Dio. Hanno molte dinamiche che si aggiungono al realismo. Uno dei miei pezzi più popolari, Il tempo di correre, è stato creato solo con gli strumenti integrati di Logic Express e il violino di Eastwest Gypsy. Il punto è che non è necessario rompere la banca per creare musica accattivante.

Attualmente uso molte più librerie di esempio:

• Stringhe cinematografiche
• 8Dio
• Adagio Violini, Viole, Violoncelli, Bassi
• Chitarra post apocalittica
• Claire Clarinet
• Flauto di Claire
• 8Dioboe
• Requiem Pro
• Liberis
• 8Dio Dubstep
• Legacy Steinway del 1928
• Kontakt Komplete 8
• Est Ovest
• Ministry Of Rock II
• Hollywood Strings, Brass e Woodwind
• Seta
• Il lato oscuro
• zingaro
• Motu MX4 (ora obsoleto perché non compatibile a 64 bit, ma in precedenza uno dei miei preferiti)

Parliamo del lato commerciale delle cose. Quando ti sei reso conto che potresti guadagnarti da vivere così? Come procedi?

(Sopra: un altro video GoPro con la colonna sonora di Dexter Britain - ed)

Ho lottato a lungo nel tentativo di ottenere la mia musica con editori, etichette e supervisori musicali. Questa è la via tipicamente pensata quando si tenta di farlo nel settore. Dopo aver passato molto tempo ad arrivare da nessuna parte, ho dato via la mia musica gratuitamente con una licenza Creative Commons Soundcloud. È stato raccolto da L'archivio musicale gratuito e NotCot.org. Questa è stata la prima inondazione di interesse per la mia musica, e tutto è sembrato iniziare dopo. Le richieste per usare la mia musica sono iniziate commercialmente e stavo cercando di facilitare io stesso le opportunità di licenza. Questo ha avuto un certo successo, tuttavia, man mano che la mia lista di clienti cresceva, ho sentito la necessità di trovare una società di licenze che potesse occuparsi delle scartoffie di montaggio. È così che mi sono imbattuto The Music Bed che mi hanno aiutato a guadagnarmi da vivere attraverso la musica e continuano a farmi un nome tra i cineasti.

Questa è stata la prima inondazione di interesse per la mia musica, e tutto è sembrato iniziare dopo.

L'intero processo di dare via la mia musica e poi guadagnare da essa, tutto è avvenuto molto rapidamente. Letteralmente questione di settimane rispetto ai precedenti sette anni di tentativi.

Hai mai catturato persone commercialmente usando la tua musica senza permesso? Che cosa hai fatto?

So che ci sono innumerevoli persone che usano la mia musica senza una licenza o oltre il dominio di Creative Commons. Non mi ha infastidito molto in quanto è stata tutta l'esposizione (dove accreditata). Penso di dover considerare il quadro più ampio quando si tratta di proteggere il mio lavoro e l'uso / condivisione non autorizzati di esso. Se non fosse per tale condivisione è possibile che non sarei mai nella posizione di successo che sono ora. Anche se a volte mi chiedo il mancato guadagno derivante dall'uso illegittimo, è più la sensazione di fastidio che le persone superano la mia generosità. Sono aperto ad ogni richiesta, ma sento semplicemente che se stai guadagnando dall'uso del lavoro di qualcun altro, dovrebbero essere rimborsati in modo appropriato. Non è solo per me, è un problema con l'intera comunità creativa (e molti altri), come risulta dalla fattura più grande del mondo [URL rotto rimosso].

Penso di dover considerare il quadro più ampio quando si tratta di proteggere il mio lavoro

È un'attività difficile da avviare, quindi una volta lì è apparentemente più difficile proteggere il tuo lavoro. Ora sto lavorando con AdRev per aiutare a combattere l'uso illegale del mio lavoro su YouTube. Questo non è qualcosa che volevo fare. Per me è aggressivo e può essere un inconveniente per i miei clienti reali e per chiunque usi la mia musica come consentito. Tuttavia, è una di quelle cose che devo provare e vedere se funziona.

Dove vedi andare l'industria della musica? Il futuro è nelle esibizioni dal vivo? Pensi che sempre più artisti useranno lo stesso modello che stai utilizzando?

Ho sempre avuto forti sentimenti riguardo allo stato attuale dell'industria musicale. A mio avviso, è obsoleto nel suo approccio alla capitalizzazione delle entrate. La vendita di album non è stata per molto tempo una fonte di reddito importante per un artista. Le entrate sono suddivise in modo sottile. Il grosso del denaro è in tournée, dove puoi vendere 50.000 posti a £ 50 al biglietto, 200 volte. Questo è il caso da un po 'di tempo, ed è qualcosa che le principali etichette possono realizzare sugli indie e sui non firmati.

Mi piace fare musica perché non c'è nient'altro al mondo che possiamo immaginare di fare.

D'altra parte, gente come me fa musica perché non c'è nient'altro al mondo che possiamo immaginare di fare. Se non stessi facendo musica, sarei troppo melodrammatico per la mia circostanza. Da giovane ho avuto l'idea che la musica potesse farmi passare alla ricca lista, ma ora me ne rendo conto di più cosa importante è che posso continuare a fare musica, concentrarmi su ciò che amo fare e, naturalmente, vivere comodamente. Il modello che ho usato funziona in questo senso, tuttavia non ignoro il fatto che non funzionerà per tutti. C'è di più nel fare musica oltre a poter fare musica. Andare da soli richiede di essere il proprio reparto gestione, agente, editore e marketing. Ho trascorso l'ultimo decennio a studiare l'industria della musica, i suoi affari e il suo funzionamento, ma altrettanto importante ho letto di pubblicità, fotografia, creazione di video, cinema, nuove tecnologie e online tendenze. Queste sono le mie munizioni per diventare rilevante e rimanere ottimisticamente lì.

Grazie, Dexter!

Vorrei ringraziare Dexter per aver dedicato del tempo a parlare della sua musica. Se ti è piaciuta questa intervista relativa alla musica, potrebbe piacerti anche la nostra intervista a J-Dash Intervista a J.Dash: questo appassionato di tecnologia hip hop ti insegnerà a WOPSe conosci il nome J.Dash, allora sai cosa intendo quando dico che è tempo di WOP. Lo ammetto, non avrei mai considerato di intervistare J.Dash per MakeUseOf - Voglio dire, siamo ... Leggi di più , un fanatico della tecnologia hip-hop. Oppure, se ti piace leggere artisti in generale, dovresti dare un'occhiata alla nostra intervista con fama mondiale Artista 3D Rafael Garssetti Come un lavoro da sogno diventa realtà: intervistare l'artista 3D di classe mondiale Rafael GrassettiNon capita tutti i giorni di scegliere il cervello di un artista 3D leader nel mondo, ma è esattamente quello che ho a che fare con Rafael Grassetti. Potresti non riconoscere il nome di Rafael, ma ... Leggi di più .