L'evoluzione del consumo di musica: come siamo arrivati ​​qui

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L'ascesa dell'iPod, del cellulare che suona musica e di una serie di piattaforme multimediali in streaming puntano tutte verso un'unica, semplice idea: la musica è importante. È importante per le persone a livello individuale, è importante per la razza umana a livello sociale ed è estremamente influente sullo stato della tecnologia. I dispositivi che usiamo per ascoltare la musica aiutano a modellare il panorama tecnologico del giorno.

Ma come siamo arrivati ​​qui?

Quand'è che quegli auricolari bianchi sono diventati sinonimo di giovani e del loro lettore musicale portatile preferito, l'onnipresente iPod? L'iPod è stato il primo lettore MP3? In che modo le persone ascoltavano la musica prima del Walkman? E da dove è iniziato tutto? Le risposte a queste domande ci parlano non solo della storia della tecnologia del consumo di musica, ma anche di come le persone si sono legate alla musica negli ultimi 150 anni.

Early Days: The Phonograph

La nostra storia inizia, come molti fanno, con Thomas Edison. Prima della sua invenzione del fonografo nel 1877, gli ascoltatori di musica potevano ascoltare le loro canzoni preferite solo quando qualcuno le suonava, sia in una sala da concerto che a casa. La musica è stata una parte importante della cultura umana fin dalla preistoria (alcuni esperti credono che la musica essere emerso da 30.000 a 60.000 anni fa), ma il fonografo ha completamente rivoluzionato il suo consumo.

Prima dell'invenzione di Edison (la seconda iterazione nella foto sopra), alcuni inventori erano riusciti a farlo registrare musica su supporti fisici, ma il 1877 vide la prima macchina che poteva sia registrare musica che riprodurla indietro. I suoni da registrare venivano trasmessi attraverso uno stilo di registrazione, che avrebbe creato rientranze in un round cilindro fonografo e uno stilo di riproduzione in grado di leggere la registrazione e riprodurla attraverso un diaframma e il corno iconico.

I cilindri del fonografo erano dispositivi interessanti: Edison iniziò con uno che consisteva in una stagnola avvolta attorno a un cilindro di metallo. Quasi un decennio più tardi, un gruppo di ricercatori e ingegneri che includeva Alexander Graham Bell ha creato un cilindro fonografico in cartone ricoperto di cera che poteva essere inciso con le registrazioni.

Più o meno nello stesso periodo, Edison creò un cilindro interamente in cera che poteva essere rasato per registrare nuovi suoni (questo cilindro poteva essere considerato il precursore finale del CD-RW). E nel 1889, i cilindri preregistrati arrivarono sul mercato. Nel tempo, la cera utilizzata per i cilindri è stata indurita, aumentando il numero di possibili riproduzioni da una decina a circa cento volte.

Nel 1890 iniziò il passaggio all'utilizzo di dischi a disco piatto. La registrazione è stata incisa su un disco che sarebbe riconoscibile anche oggi come disco. È interessante notare che il dominio del disco sul cilindro del fonografo non si riduceva alla fedeltà audio: il principale vantaggio del disco era che poteva essere prodotto più facilmente in serie. Creando un timbro principale, è possibile timbrare un numero di record in un breve periodo di tempo, mentre ogni cilindro fonografo deve essere registrato individualmente, rallentando notevolmente il processo.

I dischi furono inizialmente rilasciati in una versione da cinque pollici, poi in una da sette pollici, una da dieci pollici e infine una versione da 12 pollici nel 1903. Intorno a questo periodo, l'interesse per i dischi a doppia faccia cominciò a crescere, ed Edison si rese conto che il cilindro stava morendo. Passò in breve tempo all'Edison Disc Record (visto sotto), un pezzo di gommalacca spesso 1/4-inch che poteva essere riprodotto solo sui fonografi del disco Edison.

La gommalacca, il materiale standard del giorno, non sarebbe stata sostituita dal vinile, un materiale più leggero e resistente, fino alla fine della seconda guerra mondiale. Dopo un calo delle vendite durante la guerra, le vendite dei dischi hanno avuto un grande impulso, con sempre più famiglie che hanno fonografi con cambia-dischi automatici nelle loro case.

La transizione al vinile ha coinciso anche con il cambiamento dello standard industriale da 78 rpm a 33 1/3 rpm, che ha permesso di registrare una quantità molto maggiore di musica su un singolo disco. Un disco da 10 pollici, 78 rpm (la dimensione più popolare per un certo numero di anni) poteva contenere solo circa tre minuti di musica, quindi spesso canzoni o raccolte lunghe erano spesso diviso su un numero di dischi, ciascuno dei quali era contenuto in una copertina che era rilegata in un formato di libro con le altre maniche, portando al termine "record album."

Un disco da 12 pollici, in vinile, a 33 giri / min, tuttavia, potrebbe contenere circa 20 minuti di musica su ciascun lato, e questa riproduzione più lunga formato ha iniziato a dominare il mercato (ha mantenuto il moniker "album discografico", oltre a guadagnare il titolo "LP" per “Long-playing”). I dischi a 45 giri aumentarono anche in popolarità dopo la guerra, con la maggior parte contenente un solo brano su ogni lato, guadagnando loro il nome "single". Sono stati inoltre introdotti 45 brani a riproduzione estesa (EP), ognuno dei quali poteva contenere due brani ciascuno lato.

Oltre a questo punto, i cambiamenti nei giradischi riguardavano principalmente l'hardware utilizzato per girare il disco e trasmettere il suono: giradischi a cinghia e trasmissione diretta, bracci di tono bilanciati, stili migliori e così via. Queste innovazioni continuano ancora oggi con marchi come Gemini e Stanton. L'ormai fuori produzione Technics SL-1210 è in mostra al Museo della Scienza di Londra e descritto come uno dei pezzi di tecnologia che hanno plasmato il mondo in cui viviamo.

In volo: radio

Sebbene la tecnologia radio fosse presente sin dall'inizio del XX secolo, non è stato fino a dopo che la musica ha iniziato a colpire le onde radio. La storia antica della radio musicale è oscura, ma lo è una stazione radio universitaria nella zona di San Jose pretendeva di aver trasmesso musica tra il 1912 e il 1917, anche se non ha iniziato a trasmettere quotidianamente fino a tardi.

Durante la prima guerra mondiale (così come la seconda guerra mondiale), il Congresso degli Stati Uniti ha sospeso tutte le trasmissioni radiofoniche amatoriali, il che significa che molte stazioni sono andate in onda in modo permanente. Ma 1XE di Medford, nel Massachusetts, stava trasmettendo musica nel 1919, poco dopo la fine della guerra, e negli anni seguenti iniziarono a comparire altre stazioni radio musicali.

Sfortunatamente, hanno incontrato una certa resistenza: molte persone credevano che la radio dovesse essere utilizzata solo per la comunicazione a due vie, e una stazione di New York era addirittura chiuso da un ispettore federale che ha dichiarato che "non c'è posto sull'etere per l'intrattenimento". Se solo potesse vedere i mezzi con cui trasmettiamo la musica oggi.

Anche in questo periodo iniziarono ad apparire stazioni con licenza commerciale: la KDKA di Pittsburgh è probabilmente la prima, con la sua trasmissione inaugurale dei risultati delle elezioni presidenziali nell'ottobre 1920. Successivamente, la popolarità della radio esplose: tra il 1920 e il 1930, un 60% delle famiglie americane acquistò ricevitori radio e il numero di famiglie con radio più che raddoppiate negli anni '30, inaugurando l'epoca d'oro della radio (di solito caratterizzata come duratura dagli anni '20 agli anni '50).

All'inizio, la musica non era l'unica cosa trasmessa alla radio - in effetti, alcune stazioni hanno iniziato a trasmettere musica solo dopo essere state in onda per un po '. Notizie, risultati sportivi, risultati delle votazioni, soap opera, lezioni, bollettini meteorologici, comici, commenti politici e storie possono essere ascoltati sulle onde radio. La KYW trasmetteva l'opera di Chicago sei giorni alla settimana e non ha iniziato a trasmettere musica popolare e classica fino alla fine della stagione lirica ed era necessaria una maggiore programmazione.

Il 1922 vide la prima apparizione di qualcosa che avrebbe cambiato il futuro delle trasmissioni musicali: la prima pubblicità radiofonica. Bisogna chiedersi quanto sarebbe sorpresa la gente di AT&T, la società che ha pagato l'annuncio, se potesse vedere il futuro della pubblicità sulla radio su Internet e sui servizi di streaming. Probabilmente non avevano idea di cosa stessero iniziando.

Prima che fosse considerato accettabile fare pubblicità alla radio, le compagnie avrebbero sponsorizzato programmi musicali, che avevano nomi simili Champion Spark Plug Hour, Acousticon Hour, e King Biscuit Time. Musica classica 13 album gratuiti di musica classica contemporanea da scaricare [Sound Sunday]Sound Sunday offre download gratuiti di musica di artisti indipendenti. In questa edizione, i riflettori sono puntati sulla musica classica contemporanea. È tutto ciò che ti aspetteresti, ma pieno di sorprese. Fai un giro! Leggi di più è stato spesso trasmesso in diretta, una pratica che sopravvive ancora su scala molto piccola oggi. La musica country divenne anche più popolare durante gli anni 1920 e 1930, con un certo numero di spettacoli country popolari trasmessi.

Durante questo periodo, il formato standard per le stazioni radio era il formato a servizio completo, che vedeva la stazione trasmettere non solo musica e altri tipi di spettacoli, ma anche notizie, bollettini meteorologici, talk show I primi 8 host di talk show radiofonici con streaming onlineDurante la ricerca di un argomento interessante questa settimana, mi sono reso conto che non abbiamo mai trattato gli host di talk show radiofonici qui al MUO. Sia David che Dean hanno discusso di come iniziare nel tuo ... Leggi di più e un'ampia varietà di altre cose di interesse per il pubblico locale. Questo potrebbe essere mescolato con una trasmissione di rete, proprio come si fa su stazioni radio pubbliche Trova tutte le stazioni radio pubbliche durante i lunghi viaggi con NPR Road TripGuidi presto in America? Scopri quale stazione trasporta programmi radiofonici pubblici per ogni miglio del tuo viaggio, grazie allo strumento Road Trip di NPR. Riceverai indicazioni stradali passo-passo da Bing insieme al nome e alla frequenza ... Leggi di più oggi.

Lo sviluppo della musica popolare è spesso attribuito alla radio e l'ascesa delle prime 40 stazioni nei primi anni '50 ha influenzato il modo in cui la radio musicale funziona ancora oggi. Consentendo alle stazioni radio di funzionare con meno spazio, attrezzature e personale rispetto alle stazioni a servizio completo, le prime 40 stazioni sono rapidamente diventate la norma, soprattutto dopo la registrazione magnetica ad alta fedeltà ha reso possibile la trasmissione di programmi pre-registrati negli anni '40 (prima di questo, la maggior parte dei programmi radiofonici erano trasmessi in diretta per un suono migliore qualità).

Un altro significativo sviluppo della tecnologia radio si ebbe anche verso la metà del secolo: l'invenzione del transistor. Dopo la sua invenzione nel 1947, fu rapidamente integrato nelle radio, consentendo di ridurle e portatile, invece di quelli grandi e fissi tipicamente associati all'età d'oro di Radio. Negli anni '60 e '70 furono costruiti miliardi di queste radio, rendendo la musica facilmente trasportabile una realtà.

Portalo con te: il nastro

Nel 1958, RCA avrebbe cambiato il futuro del consumo di musica domestica introducendo la cartuccia del nastro RCA (nella foto a destra di una cassetta compatta successiva in basso). Prima di questa cartuccia, il nastro magnetico non era un'opzione realistica per l'uso domestico, poiché i lettori bobina a bobina erano troppo complicati per consumatori, in particolare rispetto ai giradischi, che da diversi decenni erano lo standard di fatto per l'ascolto a casa.

Questa è stata anche la prima volta che un audio accettabilmente di alta qualità è stato codificato su un supporto a nastro magnetico per uso domestico. Sebbene la cartuccia a nastro RCA abbia introdotto la possibilità di 60 minuti di ascolto domestico di alta qualità su nastro magnetico, non si dimostrerebbe un successo: scomparso dagli scaffali nel 1964, in gran parte a causa delle basse vendite di giocatori causate da un'esitazione da parte dei rivenditori e degli appassionati di hi-fi di adottare il tecnologia.

Numerosi sistemi concorrenti hanno cercato di ottenere il dominio del mercato attraverso nastri magnetici, ma non è stato fino al 1964 che l'audio domestico si sarebbe unito attorno a un nuovo formato: il nastro a 8 tracce. Bill Lear, della Lear Jet Corporation, insieme a rappresentanti di Ampex, Ford, General Motors, Motorola e RCA hanno lavorato insieme per migliorare la tecnologia che era stata precedentemente sviluppata per il nastro a 4 tracce, che a sua volta era stato un miglioramento sul modello a 3 tracce.

Altri formati di nastro erano già disponibili nel mercato nazionale da diversi anni, ma l'inclusione di lettori a 8 tracce in molte vetture degli anni '60 e '70 lo portò a diventare il formato dominante della giornata, nonostante il tempo di gioco iniziale di 46 minuti formato.

Alla fine degli anni '60, tutte le auto della Ford furono offerte con un lettore a 8 tracce disponibile come aggiornamento, e furono rilasciate centinaia di nastri, con il catalogo che presto rivaleggiava con quello del vinile. E mentre altri formati a 8 tracce andavano e venivano, il nastro Lear si manteneva veloce come il più dominante. Sebbene il regno dell'8-track fosse breve (era stato soppiantato dalle cassette compatte di Phillips alla fine degli anni '70), rimane un metodo di archiviazione musicale iconico.

Una volta che Phillips ha dimostrato che i loro nastri a cassetta compatti potevano contenere contenuti musicali ad alta fedeltà nei primi anni '70, hanno iniziato a salire rapidamente al dominio del mercato della musica automobilistica. Le loro piccole dimensioni erano un grande vantaggio a loro favore, come lo erano i ponti più piccoli nelle auto e nelle case vantaggioso - anche i soldati in Vietnam hanno apprezzato le dimensioni più ridotte e la maggiore portabilità del medio.

Una volta che i produttori iniziarono a realizzare deck a nastro portatili più piccoli, il posto della cassetta nella musica era stato cementato. Gli stereo portatili sono diventati più fattibili di quanto non fossero stati quando l'8-track era il formato standard e l'adozione da parte dell'industria automobilistica ha assicurato un rapido aumento di popolarità.

Un'innovazione forse ancora più importante della cassetta stessa, tuttavia, è stata rilasciata da Sony nel 1979: il walkman. Il introduzione del minuscolo lettore di cassette stereo portatile Tunes On The Go: dal walkman all'iPod e oltre [Geek History]I tuoi figli non sapranno mai com'è avere le batterie su un lettore di cassette personale che inizia a esaurirsi, poiché la musica rallenta di una notevole coppia di BPM e la voce di Bruce Dickinson ... Leggi di più aiutato ancor più il pubblico che ascolta la musica ad accettare i nastri come un mezzo musicale domestico e personale fattibile.

Il Walkman, originariamente pubblicato come Sound-About negli Stati Uniti, Stowaway nel Regno Unito e Freestyle in Svezia, ha sostanzialmente cambiato il modo in cui le persone ascoltavano la musica; non più legati ai grandi giradischi domestici o ai grandi e scomodi deck portatili, gli ascoltatori potevano facilmente portare la loro musica con loro ovunque andassero. E poiché il primo Walkman includeva due prese per cuffie, la musica poteva essere ascoltata con un amico.

Nel 1983, le cassette vendettero per la prima volta il vinile, in gran parte grazie al Walkman e dispositivi simili di altri produttori. La continua innovazione ha portato radio AM / FM, amplificazione dei bassi, batterie ricaricabili Battery University: la tua guida alle batterie ricaricabili Leggi di più e riavvolgimento automatico al Walkman, che ha continuato a presentare un volto elegante per un gran numero di iterazioni negli anni '80 e nei primi anni '90.

Il nome Walkman è così iconico che è stato utilizzato per una vasta gamma di dispositivi, dai lettori di cassette ai lettori CD ai lettori di video MP3, ed è ancora in uso oggi.

L'era digitale: compact disc

Sebbene la registrazione digitale fosse avvenuta dalla fine degli anni '60, non fu fino ai primi anni '80 che apparvero i primi compact disc commerciali (CD). Sebbene i dischi che somigliassero da vicino al formato finale fossero stati dimostrati dalle aziende negli anni '70, i il formato del CD è stato standardizzato nel 1980, rendendo molto più facile per i produttori entrare in attività commerciale.

Prima del CD, i dati del nastro magnetico (o la traccia su un disco) venivano letti meccanicamente, con un sensore che trasformava un modello magnetico o fisico in un segnale elettrico. L'uso di un laser per leggere i dati codificati sul disco è stato un enorme passo avanti nella tecnologia audio: il il laser fu rimbalzato fuori dal disco e i riflessi furono letti da un sensore che trasmetteva un segnale elettrico segnale.

Nel 1981, gli ABBA I visitatori divenne il primo album musicale popolare ad essere stampato su CD, a cui seguì rapidamente il primo album pubblicato su CD, Billy Joel 52nd Street. Da allora, le uscite musicali hanno quasi sempre incluso un'uscita su CD, con il formato che dominava il mercato tra la fine degli anni '80, gli anni '90 e l'inizio degli anni 2000.

La correzione degli errori è stata integrata nei CD sin dall'inizio, uno dei fattori che contribuiscono alla popolarità del formato con gli audiofili. Sebbene gli irriducibili fan degli LP abbiano ancora elogiato il vinile (specialmente in America, dove la resistenza al CD era un po 'più radicata che in Europa), la capacità di un lettore CD di smorzare l'effetto di un graffio o un'impronta digitale è stato un enorme passo avanti nella tecnologia audio.

E la protezione da salto introdotta nei giocatori successivi migliorerebbe ulteriormente l'esperienza di ascolto memorizzare alcuni secondi di musica in anticipo in modo che la riproduzione continui senza interruzioni in caso di a Salta.

Alla fine degli anni '80, i CD erano esplosi in popolarità, con il costo dei lettori CD in calo e un numero sempre maggiore di artisti che convertivano i loro cataloghi posteriori nel nuovo formato digitale. I 60 minuti di riproduzione di un CD combinati con l'elevata qualità audio offerta, nonché la resistenza del laser di lettura alle interferenze causate dalla polvere o altre particelle, hanno reso il CD il principale supporto musicale per il prossimo decennio, con i lettori domestici e portatili rapidamente adottati da ascoltatori.

Sebbene il CD sia rimasto relativamente invariato nel corso della sua vita, nel corso degli anni ci sono state alcune lievi modifiche al formato. Nel 1983 furono rivelati i primi esperimenti con dischi cancellabili, aprendo la strada al successivo CD-RW (riscrivibile), che sostituì il CD-R (registrabile) a metà degli anni '90. Il costo sia dei CD che dei masterizzatori in grado di scrivere su di essi è diminuito rapidamente, rendendo questi dischi, almeno temporaneamente, onnipresenti.

I CD hanno anche avuto un grande successo nel settore informatico, con i CD-ROM (memoria di sola lettura CD) che hanno debuttato nel 1985. Ulteriori perfezionamenti hanno portato alla creazione di dischi Video CD, Super Video CD, Photo CD, DVD, HD DVD e Blu-Ray.

Tuttavia, il regno musicale del CD non è stato contestato. Nel 1992, Sony annunciò il MiniDisc, un supporto di memorizzazione magneto-ottico che combinava i sistemi di archiviazione di nastri magnetici e CD ottici. Sperava Sony che le dimensioni più ridotte e una resistenza ai salti significativamente migliore aiuterebbero il MiniDisc a trascendere il CD come mezzo musicale del giorno, ma non era essere.

Alcuni audiofili hanno criticato l'audio di qualità quasi CD, e anche il MiniDisc ha sofferto della mancanza di lettori e album preregistrati, il drastico calo dei prezzi dei CD vuoti e, in particolare, l'emergere della musica MP3 Giocatori.

Sebbene il MiniDisc presentasse alcuni vantaggi rispetto ai CD, soffriva di tempi scadenti, con la rivoluzione dello stato solido che li rendeva rapidamente obsoleti. La Sony ha smesso di creare giocatori MiniDisc Walkman nel 2011 e tutti gli altri giocatori MiniDisc nel 2013, uccidendo totalmente il mezzo (sebbene alcuni irriducibili lo difendono ancora Perché amo ancora il MiniDisc [Opinione]Sono consapevole che questo potrebbe sembrare il ranting di un uomo che si avvicina alla mezza età, sfinito da anni di iPod e lettori MP3 e aggiornamenti del sistema operativo e trovare l'app giusta con cui registrare, ma ... Leggi di più ).

Gli anni della dentizione della musica elettronica: i primi MP3

Il storia di MP3 Che cos'è il formato MP3 e quali sono le sue origini? [Spiegazione della tecnologia] Leggi di più è affascinante. È iniziato nel 1982, quando Karlheinz Brandenburg era uno studente di dottorato in ingegneria elettrica all'Università Friedrich-Alexander Erlangen-Norimberga. Il suo consulente di tesi gli ha lanciato una sfida: trovare un modo per trasmettere musica su linee telefoniche digitali.

Il 1986 ha visto i primi veri progressi nel progetto, quando sono state utilizzate tecnologie più avanzate per separare i suoni tre sezioni, o "livelli", ciascuno dei quali può essere salvato o scartato a seconda della sua importanza per il complesso suono. Brandenburg e i suoi colleghi hanno sfruttato un po 'di un fenomeno psicoacustico chiamato mascheramento uditivo per comprimere le dimensioni del file della registrazione.

Il mascheramento uditivo è ciò che accade quando l'orecchio umano non è in grado di ascoltare determinati suoni; suoni più forti o quelli con frequenze più basse possono mascherare altri suoni, il che significa che i suoni oscurati possono essere scartati da una registrazione senza una notevole perdita di qualità. Ciò ha portato alla possibilità di codificare i file con bitrate ridotti, risultando in file più piccoli che conservavano una quantità accettabile della qualità del suono originale.

Il Motion Picture Experts Group (MPEG), un gruppo incaricato di creare standard mondiali nella registrazione audio, è stato creato dall'International Standards Organization (ISO) nel 1988. Lo standard creato da MPEG includeva i livelli I, II e III, che fornivano la massima qualità a bassi bitrate.

Il lavoro sulla codifica digitale è continuato, ma ha riscontrato problemi, con voci registrate con una fedeltà molto bassa. Dopo ulteriori sperimentazioni con modelli psicoacustici e codec di dati - e una stretta chiamata in cui il la codifica ha semplicemente smesso di funzionare due giorni prima della presentazione del codec - MPEG-1 Audio Layer III è stato finalizzato nel 1991.

MPEG-1 Audio Layer III (e MPEG-2 Audio Layer III, un formato migliorato standardizzato nel 1998) è un formato di compressione dei dati audio con perdita di dati Come funziona la compressione dei file?Come funziona la compressione dei file? Impara le basi della compressione dei file e la differenza tra compressione lossy e lossless. Leggi di più , il che significa che ogni volta che il file digitale viene decompresso e ricompresso, si perdono più informazioni. Gli algoritmi di compressione per MP3 sfruttano i limiti dell'udito umano per scartare i suoni che non vanno bene percepito - o non percepito affatto - dall'orecchio umano, risultando in file musicali molto piccoli rispetto a una perdita più robusta algoritmi.

Con l'avanzare della tecnologia, gli algoritmi di codifica sono diventati più complessi, consentendo cose come il bitrate medio e variabile codifica, in cui le parti più complesse dell'audio vengono registrate con una velocità in bit superiore rispetto a quelle meno complesse, risultando suono di qualità superiore.

Dopo aver realizzato che questo nuovo formato potrebbe essere di grande utilità per la crescente Internet, Brandenburg e MPEG hanno deciso di estendere i file nel 1995: .mp3. Fu in quel periodo che un imprenditore inglese fece una domanda al Brandeburgo: "Sai che questo distruggerà l'industria della musica?"

Guardando indietro a questa conversazione, sembra probabile che nessuno dei due avesse idea di fino a che punto ciò sarebbe vero. Ma non ci volle molto perché diventasse chiaro quanto fosse grande questo caso.

A metà degli anni '90, il software di decodifica MP3 era economico: WinAmp, uno dei programmi Windows più scaricati dell'epoca, era gratuito (sebbene andasse a un modello freemium in cui si potevano pagare extra). Ma il software di codifica era costoso e costituiva il centro del modello di business.

(Se l'immagine qui sopra ti fa desiderare giorni di musica digitale pre-iTunes, prova a crearne uno versione portatile di WinAmp per un'unità USB Come realizzare una versione portatile di Winamp per l'unità USB Leggi di più !)

Sfortunatamente per Fraunhofer e l'industria musicale in generale, uno studente australiano ha acquistato software di codifica di livello professionale con una carta di credito rubata nel 1997 e distribuito il nucleo di software come freeware. Brandenburg detto a NPR che fu nel 1997 che "ebbe l'impressione che la valanga stesse rotolando e nessuno potesse più fermarla".

L'inevitabile ascesa di peer to peer Funzionamento della condivisione file P2P (peer to peer)Ti chiedi che cos'è la condivisione di file peer-to-peer (P2P) e come è iniziata? Spieghiamo cosa dovresti sapere. Leggi di più la condivisione di musica ha portato a una delle compagnie più famose dell'era di Internet: Napster. Anche se è stato solo per due anni, l'invenzione di Shawn Fanning, John Fanning e Sean Parker ha sconvolto il mondo della musica come nessun altro software prima o dopo. Napster era un servizio di condivisione di file peer-to-peer (P2P) semplice e gratuito; non è stato il primo, ma la sua attenzione alla condivisione di MP3 lo ha catapultato a quasi 25 milioni di utenti verificati nel febbraio 2001.

Sebbene fosse usato da una grande varietà di persone, Napster è spesso associato agli studenti universitari del giorno; un certo numero di università ha bloccato il servizio dalle proprie reti e quelle che non hanno segnalato enormi quantità di traffico, secondo un articolo del 2000, alcuni amministratori hanno segnalato tra il 40 e il 61 percento del traffico proveniente dalle loro reti universitarie dirette a Napster.

Naturalmente, questa distribuzione gratuita di musica non poteva durare a lungo prima di essere attaccata dall'industria musicale. Il primo grande attacco a Napster venne dai thrash gods dei Metallica nel 2000: dopo aver scoperto che il loro singolo "I Disappear" era stato trapelato a Napster prima che fosse rilasciato, e aveva persino raggiunto la radio, hanno intentato una causa contro il servizio sotto il Legge sul copyright dei media digitali Cos'è la legge sul copyright dei media digitali? Leggi di più . Il dottor Dre ha seguito rapidamente l'esempio (nessun gioco di parole previsto). Anche la Recording Industry Association of America ha intentato causa. A seguito di queste azioni legali, Napster ha chiuso nel 2001 e ha dichiarato fallimento l'anno successivo.

Nonostante l'attacco e la successiva rapida morte di Napster, sono nati molti altri servizi di condivisione di file P2P. Se avevi vent'anni o poco più tardi nei primi anni 2000, quasi sicuramente ricordi LimeWire, Kazaa, Madster o Scour Exchange. Non è stato un buon momento per questi servizi, e molti di loro sono stati chiusi con cause simili.

Naturalmente, la condivisione di musica P2P esiste ancora oggi, con BitTorrent La guida Torrent per tuttiQuesta guida per principianti è un'ottima introduzione alla condivisione di file peer-to-peer con BitTorrent. Inizia con il download di torrent in modo sicuro e responsabile con i nostri suggerimenti qui. Leggi di più essendo uno dei formati più popolari in uso, soprattutto a causa del suo formato decentralizzato, che non può essere facilmente chiuso. I tracker BitTorrent, tuttavia, che aiutano gli utenti a trovarsi e i file che stanno cercando, possono e sono stati presi di mira da azioni legali e abbattuti.

A questo punto, gli MP3 si erano spostati dal computer e nelle tasche degli ascoltatori. Fonti diverse hanno opinioni diverse su quale sia stato il primo lettore MP3, ma il lettore MP3 Ascoltare Audio Highway, rilasciato nel 1996, è una buona scommessa. Il MPMan del 1997, rilasciato dalla Saehan Information Systems, seguì da vicino.

Si trattava di sistemi relativamente rudimentali per gli standard odierni, che contenevano da sei a dodici canzoni e mostravano la canzone attuale su un piccolo schermo. Diamond Rio, Archos Jukebox, Creative Nomad Jukebox e alcuni altri furono rilasciati negli anni seguenti, ma il distruttore del mercato doveva ancora venire: l'iPod di Apple, nel 2001.

L'iPod di prima generazione era un mostro, contenente un disco rigido da 5 GB che conteneva fino a 1.000 canzoni e vendeva $ 400 (interessante, il primo telefono con funzionalità MP3, il Samsung SPH-M100, è stato lanciato l'anno prima, a 2000). La rotellina di scorrimento meccanica e il layout a cinque pulsanti sono diventati molto rapidamente sinonimo di lettori MP3 grazie alla popolarità dell'iPod; le sue dimensioni ridotte hanno contribuito a catapultarlo in prima linea nella scena del lettore MP3.

Nel corso dei prossimi 14 anni, continuando fino ad oggi, l'iPod ha attraversato un gran numero di iterazioni e ha visto un significativa riduzione delle dimensioni e del peso, introduzione di ruote di scorrimento touch-control, schermi a colori e un enorme salto in avanti memoria disponibile; l'ultimo iPod Classic (come si chiamava) aveva 160 GB di spazio di archiviazione, 32 volte quello dell'originale.

Negli anni successivi al rilascio del primo iPod, avremmo visto il rilascio di numerosi altri modelli, tra cui iPod Mini, iPod Shuffle, iPod Nano e iPod Touch. Altri importanti lettori MP3 sarebbero stati rilasciati durante il regno dell'iPod, ma nessuno si è avvicinato al fatto di eclissare il predominio sul mercato dell'elegante piccolo lettore Apple.

L'assistente personale Siri, Tecnologia di visualizzazione Retina Come funziona il display Retina di Apple? [MakeUseOf Explains]In questi giorni, la gente è pazza per il display Retina di Apple. Presumibilmente, fa meraviglie! Uno schermo completamente non pixel? Chi avrebbe mai pensato?! Tuttavia, molte domande incombono sul progresso tecnologico apparentemente rivoluzionario. É davvero... Leggi di più nel corso degli anni sono state aggiunte fotocamere, registrazione video, controllo vocale, Bluetooth e connettività Wi-Fi, continuando la storia di innovazione di Apple. Nel settembre 2012, Apple ha riferito che 350 milioni di iPod erano stati venduti in tutto il mondo.

Certo, dove va l'iPod, così va iTunes. Non sorprende che iTunes abbia debuttato nel 2001 a fianco dell'iPod come "il software" jukebox "migliore e più facile da usare al mondo". Di Più importante è stata la pubblicazione nel 2003 di iTunes 4, che includeva iTunes Music Store, l'ingresso di Apple nel settore delle vendite di musica.

La possibilità di acquistare un brano o un intero album con un solo clic è stata ovviamente molto interessante per gli utenti ed è rimasta tale - iTunes è stato il singolo più grande distributore di musica negli Stati Uniti dal 2008 e il più grande al mondo dal 2010, nonostante alcuni contraccolpi sulla gestione dei diritti digitali e alcuni controversie.

Nonostante la superiorità tecnologica e la popolarità complessiva del formato MP3, iTunes Store non utilizza questa codifica; le canzoni vendute sono ora codificate nel formato Advanced Audio coding (AAC), che è stato standardizzato nel 1997 e destinato ad essere il successore di MP3. Con una codifica più avanzata, una qualità superiore a bit rate simili e una maggiore flessibilità, AAC è un formato superiore. Sebbene l'MP3 sia ancora prevalente, AAC ha un maggiore supporto nel settore e probabilmente sostituirà completamente l'MP3 nel prossimo futuro.

The Streaming Revolution: Pandora

Sebbene il titolo di "primo servizio di streaming musicale" non sia facile da conferire, Pandora prende facilmente l'etichetta "più grande servizio di streaming musicale precoce". Lanciato nel 2005, ha aperto la strada allo stile del servizio di raccomandazioni musicali che sarebbe cresciuto fino a diventare una delle più grandi tendenze della musica moderna.

Cinque anni prima che Pandora diventasse realtà, il Music Genome Project fu fondato nel tentativo di "catturare il essenza della musica al livello più fondamentale. " Pandora è il "custode" di questo progetto, che assegna valori per fino a 450 caratteristiche musicali per brano, a seconda del genere: 150 per il rock e il pop, 350 per il rap, 400 per il jazz e fino a 450 per altri generi, come la musica mondiale e la musica classica.

Queste caratteristiche includono cose come “strumentazione unica”, “tonalità minore e maggiore chiave mista”, “radici del rock duro”, “sottile uso di stringhe "," molti piatti "," riff di organo sporco "," sottili trame di sintetizzatore ambientale "," accumulo / rottura epica "," melodico songwriting "," composizione basata su groove "," sonorità altamente sintetica "," armonia tonale "e praticamente tutto il resto che potresti forse pensare a.

Queste caratteristiche sono assegnate da analisti umani, circa 25 dei quali lavorano in un determinato momento, codificando da due a quattro brani l'ora, per circa 10.000 brani al mese. Queste informazioni vengono inserite in un algoritmo per consentire all'utente di ascoltare brani simili a un determinato brano, album o artista (o, nel caso di iTunes Radio, un'intera libreria musicale).

Servendo come motore di scoperta, questa tecnologia ha introdotto milioni di ascoltatori in migliaia di gruppi musicali in tutto il mondo e ha aperto una vasta gamma di esperienze di ascolto precedentemente non disponibili. Naturalmente, ci sono alcune critiche al motore di raccomandazione di Pandora, incluso un certo grado di omogeneità, specialmente dopo che Pandora ha introdotto il sistema di valutazione "pollice su / pollice giù". La valutazione continua delle canzoni alla fine creerebbe un pool molto piccolo in un determinato canale creato da un utente.

Ma ciò non ha impedito alle persone di utilizzare il servizio: ad aprile 2013, Pandora aveva 200 milioni di utenti e, dopo la loro IPO nel 2011, erano valutati a $ 2,6 miliardi. Gran parte delle loro entrate proviene da annunci pubblicati sul servizio che gli ascoltatori ascoltano tra le canzoni ed è integrato da un piano premium senza pubblicità.

L'ascesa di Pandora alla ribalta non fu facile; l'idea di un servizio che consente agli ascoltatori di ascoltare musica da decine di migliaia di artisti senza acquistare un singolo album è comprensibilmente controversa. Pandora e altri servizi di streaming musicale Qual è il miglior servizio di streaming musicale mobile?La radio online sta prendendo piede ora che c'è un bel po 'di concorrenza alla guida della tecnologia. Potresti avere familiarità con servizi come Pandora e Spotify, ma ora puoi ascoltare musica in streaming ovunque tu sia ... Leggi di più hanno affrontato battaglie pressoché costanti sui canoni pagati agli artisti, di solito con artisti che chiedevano canoni più alti. Con i titolari dei diritti che guadagnano - al massimo - centesimi per gioco, ci vuole un gran numero di spettacoli attraverso un servizio di streaming per l'artista o l'etichetta discografica per fare soldi.

Tuttavia, è discutibile il grado in cui gli artisti soffrono della perdita di vendite di album; Tim Westergren, fondatore di Pandora, ha dichiarato nel 2012 che alcuni artisti ricevono pagamenti di $ 1 milione all'anno, con una coppia che si avvicina a $ 3 milioni. Ha anche affermato che 2000 artisti riceveranno pagamenti di $ 10.000 o più, mentre 800 riceveranno $ 50.000 o più. Con i guadagni riportati da Pandora solo nel secondo trimestre del 2012, che si aggiravano intorno ai $ 100 milioni, tuttavia, la maggior parte degli artisti non era ancora felice.

La battaglia per i diritti d'autore e lo streaming di musica online non era certamente limitata a Pandora; Spotify, un servizio di streaming musicale online sempre più popolare, ha affrontato le proprie difficoltà con l'insoddisfazione degli artisti per i diritti d'autore, tra cui un pesantemente satirizzato Taylor Swift Perché Taylor Swift ha torto su SpotifyLa scorsa settimana Taylor Swift ha estratto la sua musica da Spotify, ha ispirato innumerevoli titoli carichi di canzoni e ha riacceso il dibattito sui servizi di streaming musicale. Leggi di più .

L'atto molto pubblico di Swift di estrarre la sua musica da Spotify ha sicuramente aiutato il servizio a farsi conoscere agli occhi del pubblico - l'anno scorso, un sondaggio pubblicato da Fortuna lo ha mostrato come il quarto servizio di streaming più utilizzato in America, dietro Pandora, iHeartRadio e iTunes Radio. Questo sondaggio ha mostrato circa cinque volte il numero di utenti che hanno ascoltato Pandora rispetto a Spotify, anche se è probabile che questo divario si sia chiuso un po 'da allora.

Nel dicembre 2013, Spotify ha pubblicato i dati su quanti titolari dei diritti sono stati pagati per riproduzione delle loro canzoni, con gli importi sorprendendo molte persone per quanto fossero basse: in media, i detentori dei diritti hanno ricevuto tra $ 0,006 e $ 0,0084 per gioco. Questo è meno di un centesimo per gioco, il che significa che per guadagni significativi sono necessarie centinaia di migliaia o milioni di giochi. Pandora, secondo un rapporto del 2013, paga $ 0,0012 per opera per le etichette discografiche e $ 0,0002 per artisti, il che significa che un artista guadagna $ 200 per 1 milione di opere. Non importa come lo pensi, non è molto.

Certo, c'è molto in ballo qui. Gli artisti meritano di essere pagati per il loro lavoro, soprattutto quando è la loro musica che sta portando milioni di ascoltatori Pandora, iHeartRadio e altri servizi di streaming online che stanno guadagnando milioni di dollari con le pubblicità che hanno vendere. Artisti ed etichette discografiche lavorano duramente e l'aumento astronomico della popolarità dello streaming ha messo a dura prova le vendite di CD.

Negli ultimi anni, lo streaming online ha superato le vendite di musica digitale, aumentando le preoccupazioni che consentono agli ascoltatori accedi alla musica gratuitamente Streaming musicale con Spotify: cosa ottieni gratuitamenteL'atteso servizio di musica in streaming, Spotify è atterrato negli Stati Uniti la scorsa settimana. A differenza di altri servizi di streaming, tuttavia, Spotify offre un'opzione gratuita supportata dalla pubblicità, che ti rende disponibili milioni di album e canzoni tramite ... Leggi di più (o quasi gratis; un abbonamento premium a Spotify costa solo $ 10 al mese) distruggerà l'industria della musica, come l'imprenditore inglese senza nome ha predetto a Brandeburgo quando ha mostrato l'MP3. Qualunque sia il motivo, le vendite degli album sono in aumento, con i totali che hanno raggiunto numeri record e lo streaming online sta decollando.

Non è chiaro se l'aumento dello streaming possa compensare il calo delle vendite degli album; un' Complesso articolo di inizio anno presentato alcuni dati che suggeriscono che i soldi fatti da miliardi di canzoni vengono riprodotti online lo streaming potrebbe aver aiutato l'industria discografica a rompere anche nel 2014, ma non forniscono a quadro completo. È difficile da ottenere.

È chiaro, tuttavia, che i servizi di streaming funzionano bene: non solo Pandora, iHeartRadio, iTunes Radio, Spotify, Google Play All Access, Rhapsody, Slacker e TuneIn Radio prosperano, ma nuovi nomi stanno entrando nel mercato anche.

YouTube sta lavorando a un servizio di streaming premium e il debuttante Beats Radio, affiliato al Dr. Dre, ha recentemente debuttato. Jay-Z ne ha recentemente lanciato un altro servizio chiamato Tidal Perché il servizio di streaming musicale di marea di Jay Z è destinato a fallireJay Z ha recentemente rilanciato Tidal, il servizio di streaming musicale che ha acquisito per $ 56 milioni. Tidal ha 99 problemi e il tono è uno. Leggi di più . Indipendentemente da ciò che hai da dire su ascoltatori, artisti e industria musicale, essere nel settore dello streaming è un buon modo per fare soldi.

Al momento, sembra che il sistema sia precariamente bilanciato, con alcuni artisti che apprezzano la pubblicità che stanno ottenendo online servizi di streaming e altri - oltre a etichette discografiche e altri membri del settore - non contenti delle frazioni di penny che stanno facendo per gioco. Nonostante non ci sia una chiara alternativa a questo modello, non sembra che duri a lungo nella sua attuale incarnazione; ci sono troppe persone da entrambe le parti che non sono contente.

Un gruppo che è molto soddisfatto, tuttavia, è quello degli ascoltatori. La facilità con cui gli utenti possono accedere a decine di milioni di brani in pochi secondi è estremamente interessante per una vasta gamma di tipi di ascoltatori, dai più casual ai più impegnati.

Una statistica scioccante che mostra quanto sia buono lo streaming online per gli ascoltatori è che la pirateria musicale in Norvegia è effettivamente diminuita di un sorprendente 80% da quando lo streaming è diventato più popolare. E se lo streaming online è migliore e più facile della pirateria, è chiaro che fa bene agli ascoltatori, probabilmente al punto di essere dannoso per tutti gli altri.

Oltre a poter accedere rapidamente a una quantità monumentale di musica, ovviamente, il più grande vantaggio di questo formato è che non richiede terabyte di spazio sul disco rigido per archiviare tutto. Essere in grado di trasmetterlo in streaming dal cloud e scaricare alcuni album alla volta per l'ascolto mobile è molto efficiente in termini di spazio - questo non era il caso i giorni di Napster e LimeWire, in cui gli utenti dovevano scaricare tutta la loro musica, che richiedevano molto tempo e richiedevano un'enorme quantità di spazio.

Il futuro

Quindi, se lo streaming perde la corona come la forma di ascolto musicale più utilizzata, cosa succederà? Per dirla semplicemente, non ne ho idea. Quando stavo riflettendo su questa domanda qualche giorno fa, ho pensato che la tecnologia musicale potesse avanzare così drasticamente entro i prossimi cinque o dieci anni che non avremmo nemmeno più ascoltato gli artisti.

Ci colleghiamo a macchine che soddisfano i nostri gusti e generano proceduralmente nuova musica che si adatterà perfettamente a ciò che ci piace nelle nostre librerie musicali, proprio come stanno usando i videogiochi generazione procedurale Come la generazione procedurale ha dominato l'industria del gioco Leggi di più . Mentre alcune persone stanno sperimentando musica procedurale, non sembra che nessuno abbia tentato di compiere il prossimo passo verso la completa personalizzazione.

Tuttavia, ci sono alcuni segni che potrei non essere pure lontano qui. Janel Torkington, in un articolo sul futuro dell'ascolto della musica, sottolinea che, indipendentemente dal numero di brani disponibili su Spotify o Beats Radio, dobbiamo ancora prendere decisioni su ciò che vogliamo ascoltare.

Ciò significa che il nostro modo attuale di ascoltare la musica è in realtà più difficile di quello che è ascoltare radio, che è ancora stranamente popolare tra gli americani - il 91 percento degli americani ha ascoltato la radio AM / FM 2013. Ciò suggerisce che molte persone cercano non solo la musica che preferiscono, ma un'esperienza di ascolto semplice che consenta loro di consumare e non semplicemente creare.

Questo è il motivo per cui persone come Paul Lamere stanno cercando lettori musicali a "UI zero". Idealmente, questi giocatori non richiederebbero alcuna interazione da parte dell'ascoltatore: utilizzerebbero una vasta gamma di informazioni rese disponibili a loro (informazioni demografiche; Post su Facebook e Twitter; informazioni sulla biblioteca musicale; dettagli su quali brani stavano suonando quando l'utente ha alzato il volume, saltato un brano o abbandonato una sessione di ascolto; l'attività corrente a cui l'utente sta prendendo parte, dal camminare all'allenamento fino all'allenamento) per generare una playlist altamente mirata che funzioni non solo con i gusti degli utenti, ma anche con il loro contesto. Mentre molti di noi appassionati di musica potrebbero essere inorriditi da questa idea, Lamere sostiene con forza il fatto che questo tipo di sistema sarebbe perfetto per la maggior parte degli ascoltatori di musica.

Spotify ha anche esaminato idee simili: a Custode articolo dell'anno scorso hanno riferito che stavano cercando modi per incorporare la frequenza cardiaca, il movimento, la temperatura e gli schemi del sonno per capire cosa stesse facendo l'ascoltatore e che tipo di musica avrebbe potuto ascoltare. È ovvio che Spotify è serio in questo senso, poiché hanno acquistato The Echo Nest, la compagnia guidata da Lamere. Echo Nest è una "piattaforma di intelligenza musicale" innovativa che alimenta molti motori di scoperta e altre applicazioni di raccomandazione. Il punto in cui la loro collaborazione con Spotify porterà chiunque è indovinato, ma è una scommessa sicura che sarà abbastanza bello.

Poi di nuovo, abbiamo visto cosa succede quando la tecnologia va oltre e più velocemente di quanto siamo pronti: guarda l'avvento di piccoli telefoni cellulari e con che velocità siamo tornati ai telefoni full-size e persino enormi phablet Dovresti comprare il più grande iPhone 6 Plus?Il termine "phablet" si applica molto all'iPhone 6 Plus recentemente annunciato da Apple, ma c'è molto di più di uno schermo più grande. Leggi di più . Guarda come sono arrivati ​​i piccoli auricolari prima che decidessimo che il suono forte e in forte espansione di un paio di Sennheiser o di Bose era migliore. I servizi di raccomandazione possono essere la cosa più bella della giornata, ma non sarei sorpreso se tornassimo all'era della radio, o persino all'era del mixtape, prima di procedere ulteriormente.

C'è qualcosa di speciale nel scegliere un album che non contiene solo una delle tue tracce preferite, ma ha il perfetto equilibrio tra tracce up-tempo e melodie soul; che colpisce il punto debole della combinazione di accumuli e guasti, ami orecchiabili e riff schiaccianti. L'arte di mettere insieme un album è ancora viva e vegeta, anche se al momento è un po 'sottovalutata. Il suo giorno molto bene potrebbe tornare.

Conclusione

La storia del consumo di musica è lunga e dura quasi 150 anni. La storia della musica e delle esibizioni musicali è molto più lunga, con alcuni filosofi che la credono la musica è una delle caratteristiche distintive che rende gli esseri umani diversi dall'ordine inferiore animali.

La musica ha avuto un ruolo nel modo in cui celebriamo, adoriamo, comunichiamo, progettiamo e costruiamo per secoli e probabilmente rimarrà uno dei potenti strumenti del vocabolario cognitivo umano. La musica è una cosa potente e il modo in cui ci relazioniamo è cambiato man mano che ci siamo evoluti e siamo diventati più avanzati come specie.

Certo, ci sono stati alcuni grandi cambiamenti; la musica è stata influenzata dal modo in cui la consumiamo e dal modo in cui la consumiamo è stata una forte forza determinante: il passaggio dal grammofono al nastro, l'avanzamento dal CD all'MP3, sono stati notevoli cambiamenti di paradigma tecnologico nell'uomo storia.

Il futuro del consumo di musica è un punto interrogativo al momento - ulteriore controllo algoritmico sembra probabile, ma rimane il grado esatto in cui arriverà a governare la nostra esperienza di ascolto sconosciuto. E la regressione al pieno controllo non è certamente fuori discussione. L'unica cosa certa è che la musica - in una forma o nell'altra - rimarrà per sempre con noi, sia che torniamo ad ascoltare vinile su giocatori di casa o troviamo un modo per impiantare compositori e musicisti algoritmici personalizzati direttamente nel nostro cervelli.

Dal grammofono alla radio FM, dal Walkman al lettore MP3, dall'anarchia di Napster alla regola algoritmica di Pandora, i sistemi attraverso cui oggi ci relazioniamo con la musica hanno una somiglianza passeggera con i modi in cui abbiamo ascoltato 100 anni fa. Eppure, ascoltiamo ancora. Sia che la musica faccia parte di ciò che ci rende umani, una stranezza evolutiva, un meccanismo di fuga o un modo decisamente avanzato di relazionarci con il nostro ambiente, è qui per restare. E continueremo a innovare, sfidare e cambiare completamente il modo in cui lo consumiamo.

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