6 semplici consigli per girare video migliori

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Mentre molti dei suggerimenti fotografici standard si applicano alle immagini in movimento e ai fermi immagine, la ripresa di video viene fornita con un proprio set di regole.

Comprensione di concetti di base come Ritaglio del sensore DSLR e come leggere un istogramma sono importanti. Ma ci sono impostazioni, strumenti e attrezzature esclusivi per i video che possono portare le tue riprese al livello successivo.

Con questo in mente, ecco alcuni semplici suggerimenti per aiutare i videografi in erba a girare video migliori.

1. Velocità otturatore = Frequenza fotogrammi x 2

Hai mai girato un video e hai notato che il movimento nel tuo scatto è un po 'a scatti? Ti manca sfocature fluide come la seta che vedi nei film? Ciò è probabilmente dovuto al fatto che il tempo di posa è troppo alto.

Al contrario, se le tue riprese sembrano un po 'troppo morbide (o diventano a scatti), probabilmente stai girando un po' troppo lentamente. Una buona regola da seguire è impostare la velocità dell'otturatore al doppio della velocità del framerate.

Quindi, se stai scattando a 25p (ovvero 25 fotogrammi al secondo, lo standard PAL), dovresti usare una velocità dell'otturatore di 1/50. Ripresa ad alta velocità 100p? Scegli una velocità dell'otturatore di 1/200.

In questo modo, il movimento dei tuoi scatti verrà uniformato, senza che il soggetto e gli elementi fissi diventino sfocati. Tuttavia, probabilmente dovrai ...

2. Utilizzare i filtri di densità neutra

Se stai usando la regola del doppio, potresti scoprire che la velocità dell'otturatore è troppo bassa per l'apertura scelta. Per ottenere una profondità di campo ridotta quando si scatta con un'apertura ampia (ad es. F / 1.4 o f / 2.8), è necessario ridurre l'esposizione in modo che lo scatto non sia troppo luminoso.

I filtri a densità neutra sono come gli occhiali da sole per la tua fotocamera. Riducono la quantità di luce che penetra nell'obiettivo, il che consente di allargare l'apertura mantenendo la velocità dell'otturatore ottimale. La quantità di luce necessaria per filtrare dipende esattamente dalle condizioni di scatto.

Per scattare sotto il sole di mezzogiorno, ti consigliamo un filtro con una densità ottica più elevata. I filtri ND sono misurati in "numeri ND". Ad esempio, ND 0.3 riduce la luce in entrata di uno stop mentre ND 1.5 riduce la luce di cinque stop.

Puoi acquistare un set completo di filtri oppure puoi acquistare un filtro ND variabile che può essere ruotato per aumentare o diminuire la densità. Questi si avvitano su obiettivi come un polarizzatore o un filtro UV. In generale, più si spende per un filtro ND, migliore è la qualità dell'immagine. I filtri ND variabili possono introdurre risultati di banding e irregolari (soprattutto quelli economici).

Al fine di risparmiare denaro, è meglio acquistare più grandi del necessario per coprire tutti gli obiettivi e quindi ottenere gli anelli di riduzione necessari necessari per usarli. Ciò significa che puoi utilizzare un singolo set (o un singolo filtro variabile) su tutti i tuoi obiettivi, semplicemente acquistando alcuni anelli step-down economici.

3. Girare video "piatti" se è possibile

Molte fotocamere ti consentono di girare video piatti o "log", che sacrificano il contrasto e il colore per la gamma dinamica. Il risultato è un'immagine dall'aspetto sbiadito, con più dettagli rispetto al filmato standard, che può essere regolata meglio in post.

Dovrai esplorare le capacità della tua fotocamera, ma i tiratori Sony hanno accesso a un registro di livello professionale video come Slog2 e Slog3, mentre le telecamere Panasonic sono dotate di Cine-D, Cine-V e un aggiornamento opzionale di video blog. Altri profili gamma come Cine4 offrono vantaggi tangibili rispetto alle impostazioni di base della fotocamera.

Una volta trasferito il filmato in un editor, è possibile regolare parametri come il contrasto e la saturazione come quando si modifica una foto. È possibile applicare una curva di tono per spingere la gamma dinamica disponibile ai suoi limiti e aggiungere un file LUT (tabella di ricerca) per un restyling istantaneo.

La cosa più importante è imparare come esporre correttamente un'immagine piatta, poiché non esiste una regola rigida e rapida che si applichi a tutti i profili gamma. Ad esempio, Slog2 dovrebbe essere sovraesposto di un massimo di due stop per evitare la colorazione delle bande nell'ombra.

4. Riduci a icona lo zoom della fotocamera

Lo zoom nella fotocamera sembra terribile. Mentre a volte lo vedrai usato nelle notizie e nei documentari, raramente viene mai usato nelle produzioni cinematografiche per un motivo. Se vuoi eseguire lo zoom, è meglio farlo con i piedi.

Alcuni obiettivi sono dotati di un dispositivo di scorrimento "power zoom" che rende ancora più allettante farlo, ma il tuo metraggio sembrerà migliore se decidi su una lunghezza focale per il tuo scatto e ti attieni. Ci sono eccezioni ad ogni regola, ma il più delle volte questa è una regola che vale la pena ricordare.

5. Aggiungi movimento ai tuoi scatti

Anche se dovresti sempre cercare filmati stabili, ciò non significa che dovresti evitare del tutto il movimento. Una solida inquadratura del treppiede può funzionare bene per un'intervista o un time-lapse, ma non dovresti aver paura di sollevare la fotocamera e prendere qualche b-roll portatile.

Un'immagine in movimento è più attraente di una statica. Quando cammini per la strada, il tuo sguardo è attratto da luci lampeggianti e immagini proiettate. Quando navighi sul web le pubblicità sfarfallano e balli per la tua attenzione. Anche i movimenti sottili, come un lento pull-in sul soggetto, possono fare miracoli.

Gli obiettivi grandangolari enfatizzano anche il più piccolo movimento sul bordo della cornice. Se stai sparando da un veicolo in movimento o su un gimbal come the Zhiyun Crane 2 Recensione di Zhiyun Crane 2: ecco come ottenere filmati DSLR lisci come la setaNon molto tempo fa avresti avuto bisogno di un intero gruppo di persone, un po 'di know-how professionale e un sacco di costosi pezzi di metallo e viti per ottenere filmati cinematografici fluidi. Ora hai solo bisogno di un ... Leggi di più , scegli una lente più ampia per un effetto più drammatico.

Potresti anche voler aumentare il tuo framerate (ad esempio 50p se la tua fotocamera lo supporta), che ti dà la possibilità di rallentare le riprese in post. Ciò attenuerà le vibrazioni della fotocamera, consentendoti di cavartela con più filmati portatili.

6. Ripensa alla tua scena

Sforzati di pensare in modo creativo al momento. Scatta la stessa identica scena da diverse angolazioni, sii sperimentale, sii audace e puoi sempre ricorrere al tuo filmato "sicuro". Scatta in modo ampio per aggiungere un senso di scala e distensione al tuo video. Avvicinati ad argomenti interessanti per creare atmosfera.

Un buon esempio è una scena di strada: scatta in largo per coprire la strada, quindi avvicinati ad oggetti interessanti che forniscono maggiori dettagli sulla tua posizione. Spara a insegne, lampioni, vetrine e persone. Evidenzia il tempo, l'illuminazione ambientale, l'ora del giorno e altri fattori ambientali.

Potrebbe sembrare un punto ovvio da chiarire, ma non puoi mai avere abbastanza filmati.

Ora esci e gira qualche video!

Mentre suggerimenti come questi possono sembrare potenzianti, l'unica cosa che ti migliorerà come videografo è la pratica. Impara a usare l'attrezzatura di cui hai bisogno Di quale attrezzatura hai bisogno per avviare un canale YouTube?È possibile avviare il tuo canale YouTube in questo momento usando il tuo telefono, tablet o PC. Ma cos'altro ti serve? Leggi di più al meglio delle tue capacità e ricorda che nessuna somma di denaro o attrezzatura può garantire un ottimo filmato. Alla fine della giornata dovrai fare la maggior parte del lavoro da solo.