6 errori che ogni cortometraggio dovrebbe evitare di fare

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Oggi, cortometraggi — o "corti" — sono davvero un genere a parte. Tuttavia, per creare il tuo cortometraggio di successo, ci sono alcune regole cardinali che non dovresti mai infrangere. A meno che, ovviamente, tu lo sappia Esattamente cosa stai facendo.

Cosa conta come cortometraggio?

I vecchi tempi del cortometraggio sono passati. Ai tempi in cui i cortometraggi erano prevalentemente comici (vedi Charlie Chaplin o The Three Stooges), le cose erano un po 'più semplici.

Secondo IMDB, un cortometraggio è un film in movimento lungo meno di 45 minuti. Secondo l'American Motion Picture Academy, sono più o meno 40 minuti. Naturalmente, alcuni cortometraggi (in particolare quelli europei) possono durare meno di un minuto, ma molti registi e produttori preferiscono il limite di 15 o 30 minuti.

Con questa lunghezza più breve arrivano budget (generalmente) più piccoli rispetto ai lungometraggi (ce ne sono alcuni incredibili cortometraggi animati realizzati con gratuito Software

). Nonostante questo budget ridotto, tuttavia, la qualità di un cortometraggio può essere utilizzata per testimoniare quella del regista - e tutto il team di produzione - competenze, contribuendo in tal modo in gran parte all'avanzamento della carriera.

Negli ultimi 20 anni, i cortometraggi sono stati generalmente distribuiti in festival cinematografici o case d'arte dedicati, ma ora, con accesso a piattaforme tecnologiche e editoriali che diventano onnipresenti, il pavimento è aperto a chiunque per produrre un corto e rilasciarlo direttamente (e potenzialmente molto con successo) a un pubblico via Web.

Ciò offre un'incredibile opportunità ai cineasti in erba. Con la riduzione della capacità di attenzione delle persone e la maggiore quantità di tempo trascorso online, ciò significa che i cortometraggi sono nel bel mezzo di un enorme ritorno.

Prendi il cortometraggio di 15 minuti di Power / Rangers non autorizzato Bootleg Universe sopra (contiene imprecazioni e nudità). Questo adattamento del programma televisivo per bambini in qualcosa di più violento e sessuale è riuscito a raggiungere decine di milioni di visualizzazioni entro pochi mesi dal suo lancio.

Quindi quando si tratta di realizzare il tuo cortometraggio di successo Come imparare la produzione video gratuitamente onlineVuoi imparare a modificare e produrre video? Internet ha una grande quantità di informazioni gratuite e qui ci sono alcune delle risorse migliori per iniziare! Leggi di più , quali errori dovresti evitare?

Non hai un obiettivo specifico

I generi di cortometraggi sono numerosi quanto i lungometraggi, e all'interno di ciascuno di questi generi ci sono innumerevoli film che tentano di raggiungere un obiettivo molto specifico. È importante qui notare la differenza tra tema e obbiettivo. I temi descrivono di cosa tratta la storia al di là la stessa storia mentre gli obiettivi sono concreti e entro la storia. Glen Strathy spiega:

L'obiettivo della storia è quello che il protagonista vuole raggiungere o il problema che vuole risolvere.

Quando si tratta di cortometraggi, il tempo disponibile per garantire che il tuo protagonista raggiunga il suo obiettivo - loro singolo dilemma — è fortemente limitato. Pertanto l'obiettivo doveresiate concisi, con tutto ciò che è all'interno del film che lavora verso quell'obiettivo a un ritmo che mantiene l'attenzione degli spettatori.

Prendi Emily nel breve sopra. Il suo unico scopo in tutta l'animazione è tornare a casa. O questo cortometraggio che segue con entusiasmo l'invio di un solo testo.

Non appena il tuo film esce da quei brani orientati all'obiettivo, Strathy dice: "[Il tuo] la trama diventa solo una serie casuale di eventi senza significato o scopo ”.

Stai cercando di dire troppo

Quando hai solo un piccolo lasso di tempo per raggiungere il tuo obiettivo, dovrai lasciare molto non detto. Nel mondo dei racconti, Hemingway era il maestro in questo. La sua storia di sei parole è roba da leggenda:

"In vendita: scarpe per bambini, mai indossate."

Semplicemente non hai tempo per le trame secondarie, lo sviluppo del personaggio lungo o le viste epiche della natura umana. Certo, puoi alludere a loro, ma non entrare in loro. Nei cortometraggi, il linguaggio meno è meglio non potrebbe suonare più vero. Dì una cosa, dillo economicamente e dillo bene.

Per chiarire questo punto, prendi il cortometraggio sopra: Hotel 22. Questo film si rifiuta di accompagnarci in un tour completo della storia di questo rifugio pubblico per senzatetto. Invece, ci viene mostrato dentro quel rifugio per solo una notte. Ne più ne meno.

Non stai offrendo nulla di nuovo

Se hai intenzione di creare un cortometraggio, almeno getta qualcosa di nuovo nella borsa. Una nuova storia, idea, trama, stile o tecnica. Ci deve essere qualcosa lì che fa sedere le persone e notare che si distingue il tuo film da tutti gli altri là fuori. Non cadere in nessun cliché.

D'altra parte, non mettere lo stile sulla sostanza. Il modo migliore per farlo è passare il tempo a guardare più pantaloncini che puoi —Vimeo è perfetto per questo Guarda i migliori cortometraggi da tutto il mondo su VimeoVimeo è una di queste alternative a YouTube. È una bestia diversa dalla proprietà di proprietà di Google, esaltando le virtù della qualità sulla quantità. Vimeo è il luogo in cui i simpatici gatti - i musicisti innovativi, interessanti ... Leggi di più , come è ShortOfTheWeek— e per studiare l'arte e il paesaggio dei cortometraggi. Solo così sarai in grado di vedere strutture, stili e angoli unici che ti aiuteranno a rendere memorabile il tuo cortometraggio.

Uno di questi esempi di approccio originale è Memorie di uno scanner (sopra) in cui siamo guidati attraverso una trama coerente, in un solo minuto, attraverso gli occhi di uno scanner da ufficio.

La tua storia è troppo lenta

La stimolazione nel tuo cortometraggio è incredibilmente importante, soprattutto all'inizio. Se il tuo film non affascina il pubblico sin dall'inizio, verrà rifiutato — se quel pubblico è spettatori del festival o persone su YouTube. Se non riesci a catturare la loro attenzione fin dall'inizio, il gioco è finito.

Non sprecare quei preziosi primi secondi con crediti di entrata e presentazioni lente. Se ci sono colpi che possono essere rimossi senza influenzare la storia, rimuovili per tenere il passo — anche se tu amore quegli scatti. Se stai intenzionalmente mirando a un tema che richiede lentezza, fallo accadere a metà o alla fine.

Un esempio eccezionale è il corto sopra, Ponticelli. In questo film, il ritmo della prima scena è dettato da dialoghi infuriati, posti su uno scatto molto lento, che si aggiunge alla narrazione frenetica che sta accadendo in background. Questa narrazione porta l'intero spettacolo fino alla fine, senza mollare una volta, lasciandoci sollevati come il protagonista che l'intero calvario è finito.

Non ti stai collegando emotivamente

Piuttosto che cercare di affrontare un tema gigantesco, concentrati su qualcosa di piccolo con cui tu e i tuoi spettatori avrete una connessione personale. Scegli un problema o un dilemma che tutti abbiamo sentito, un'idea che tutti abbiamo avuto ed esplorare solo quell'idea nel tuo cortometraggio in un modo che nessun altro ha mai fatto prima.

Il cortometraggio sopra è un racconto standard per la maturità, ma è unico in quanto si concentra su un amico immaginario che sta pensando di ritirarsi quando il suo creatore e il suo migliore amico raggiungono l'adolescenza. Questa maggiore età — e lasciar andare idee sciocche ma personali — è qualcosa a cui tutti possiamo relazionarci.

Scegliendo una trama e un tema personale, non solo puoi connetterti più facilmente con il pubblico, ma alla fine produrrai un'opera autentica e genuina.

Stai mettendo elementi visivi sopra l'audio

I cortometraggi sono in gran parte un mezzo visivo e tagliare gli angoli sugli elementi visivi 5 semplici hack fai-da-te per filmare con un budget limitatoPuoi ottenere video di grande qualità dalla DSLR di famiglia o persino da una fotocamera per smartphone, ma mettere insieme scatti in movimento ben illuminati e fluidi può essere difficile senza accessori costosi. Leggi di più non dovrebbe essere qualcosa che viene alla leggera, che si tratti di lavoro con la videocamera, animazione, CGI o illuminazione. Per molti cineasti, il cortometraggio a cui stanno lavorando potrebbe essere l'unico pezzo nel loro portafoglio su cui fanno affidamento per il lavoro futuro, l'unico pezzo che attraversa il loro stile di produzione unico.

A volte, tuttavia, questo viene fatto a spese dell'audio — e un cortometraggio altrimenti incredibile può essere reso insopportabile quando non viene data la dovuta attenzione all'audio 7 consigli di Audacity per una migliore modifica dell'audio con un budget limitatoVuoi andare oltre i semplici lavori di ritaglio? Conoscere solo alcuni suggerimenti di Audacity può rendere la tua vita di editing audio molto più semplice. Leggi di più .

Prendi il cortometraggio sopra, per esempio. I video anti-bullismo abbondano, ma questo è diverso. Questo è un silenzioso film (senza dialoghi) sovrapposto a una traccia emotiva suonata al pianoforte. L'effetto di questo audio (e della sua mancanza) sul pubblico è indispensabile per il successo del film.

Questo è esattamente il motivo per cui il cinema è un processo collaborativo. Raggiungere un elevato standard audio non è facile. Trova qualcuno che abbia esperienza in quest'area per assicurarti che l'audio non sia ciò che delude il tuo film.

Quali altri errori dovrebbero essere evitati?

Certo, ci sono esempi di cortometraggi che hanno infranto alcune di queste regole ma si sono rivelate eccezionali. Ma a meno che tu non sia attualmente un cineasta di livello mondiale con l'esperienza per capire quando e perché infrangere le regole, questi sono un buon punto di partenza.

Dovresti infrangere le regole solo quando capisci veramente perché esistono in primo luogo.

Quali errori uccidono il godimento dei cortometraggi? Sei a conoscenza di cortometraggi che hanno infranto tutte le regole e sono ancora riusciti? Condividi con noi nei commenti qui sotto!